Centro de las Artes de Sevilla caS

CICLO TEXTROPÍAS. I+CAS

2011-05-12T18:38:00.000+02:00

I+CAS. Centro experimental y tecnológico para la cultura y las artes de Sevilla

Del 10 al 14 de mayo de 2011

TEXTROPÍAS
(des)ordenes narrativos
redes poéticas
colisiones sonoras

Más información: http://imascas.es/textropias.pdf

www.imascas.es

Empty Streets and tress without leaves

2011-04-18T11:59:00.008+02:00

30 de abril de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Creación en proceso- Performance

Judith Mata y Teresa Acevedo (Sevilla/Madrid)

Tomando como punto de partida el ensayo “Contra la interpretación” de Susan Sontag, este proyecto es una invitación a entrar en diferentes niveles de la percepción a través de una construcción de secuencias que son interpretadas y re-interpretadas.
A modo de cuadros vivos o micro situaciones, estas secuencias proponen al espectador un ejercico de estimulación de su imaginario, un cuestionamiento de su posible búsqueda de sentido, y le invitan a profundizar en la confrontación entre forma y contenido que acompaña a todo acto creativo.
Con este proyecto nos gustaría entrar en la noción de interpretación como acción creativa, como modo de leer y de ver el mundo, como medio de expresión de un imaginario (tanto del performer como del espectador).

Concepto, creación y performance: Teresa Acevedo y Judith Mata
Materia sonora: Paulo Morais

Programa de residencias Endanza·espacio vivo en el Centro de las Artes de Sevilla caS

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Día Internacional de la Danza

2011-04-18T10:46:00.024+02:00

29 de abril de 2011

La Asociación de Profesionales y Compañías para el Desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD), con el objeto de promover el reconocimiento y visibilidad del sector en el Día Internacional de la Danza, organiza, en colaboración con Endanza-Espacio vivo y el Centro de las Artes de Sevilla, un programa de actividades vinculadas a la danza y abiertas a todos los públicos.

Foto:Luís Castilla

PROGRAMA DE ACTIVIDADES EN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA caS

17:00-18:30 Charla-coloquio: “Las crisis en los procesos de creación. Y los procesos de creación en crisis”. Coordina: Manuela Nogales

Abierto a todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo

18:30-19:30 Taller de danza para todos. Coordina: Inma Marín

Abierto a todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo

21:00 Presentación de “Vertebración”Una producción de la Asociación de Profesionales y Compañías para el desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD), en colaboración con el Teatro de la Maestranza

Abierto a todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

22:00 Lectura del manifiesto del Día Internacional de la Danza
Este año, el manifiesto ha sido redactado por Anne Teresa De Keersmaeker (Mechelen, Bélgica, 1960), Coreógrafa y directora de la compañía Rosas. La lectura correrá a cargo de Manuela Nogales. Tras el mismo, la PAD leerá su propio manifiesto para este Día Internacional de la Danza.

“Vertebración”

El colectivo
Espectáculo “Vertebración” está producido por la Asociación de Profesionales y
Compañías para el desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD) y surge con el ánimo de reunir, por primera vez en escena, a profesionales intérpretes representantes de la creación contemporánea andaluza.
Creadores independientes que dan muestra de la unidad existente en el sector y de la necesidad de plantear acciones comunes de gestión y creación.
Así, se inicia un camino común de creación avanzando en las líneas de acción de la PAD, organismo contenedor de profesionales vinculados a la danza en Andalucía, así como plataforma de defensa, comunicación, creación y difusión del sector andaluz de la danza.

El espectáculo
En “Vertebración” se parte de la pluralidad estilística y conceptual de la danza contemporánea. Líneas de trabajo a priori distantes, en algunos casos, que convergen y se nutren hacia la consecución de un material escénico común y novedoso.
Intérpretes con diferente formación, concepción creativa y trayectoria profesional se fusionan como un solo equipo de trabajo.
A su vez, este grupo de trabajo, se divide en tres elencos para afrontar las diferentes pautas creativas que marcan los tres coreógrafos encargados de las piezas. De este modo, el resultado es la presentación de procesos creativos independientes que articulan el todo de la pieza. “Rosetta”, “De cara a la galería” y “Encuentro sin título (En busca de un subtítulo)” conforman “Vertebración”.

Sinopsis
“Somos parte de un todo articulado. Somos vértebras que dan cadencia a un eje común de comunicación y experimentación. El movimiento contínuo, la necesidad de búsqueda y transmisión de información desde nuestro interior afloran como una sucesión ritual de acontecimientos superpuestos que buscan en el espacio nuevos matices, sumándose, anulándose, adquiriendo formas hasta ahora desconocidas. Preguntamos, dudamos, negamos, afirmamos; desde el silencio, desde la palabra, desde la mirada. Tus huesos y mi calma, tu boca y mi tropiezo.”

Programa
“De cara a la galería”
“Arréglate¡¡ corre¡¡ ponte guapa¡¡ que tienes que ir a un acto social… importante figurar… dejarse llevar… no serás capaz de… mostrarte como eres y hacer lo que realmente quieres, ¿verdad? (ese fue entonces el último día en que fueron ellas mismas).
De cuando, entre la multitud, sólo piensas en que te gustaría estar en otro sitio, lejos de allí.”
Coreografía: Raquel Madrid/ Intérpretes: Silvia Balvín, Raquel López, Cristina Lorente, Raquel Madrid, Anna París/ Música: Varios

“Encuentro sin título (En busca de un subtítulo)”
Clase magistral- Búsqueda rápida y directa de la organicidad en la danza-
Dirección de la Propuesta: Manuel Cañadas/ Material coreográfico: Cía. Bich@s vertebrad@s Danza/ Coreografía: Bich@s vertebrada@s Danza / Intérpretes: Sara Caneva, Raquel López, Elisa del Pozo, Eva Degois, Cristina Lorente/ Música: Varios
”Rosetta”
“El cuerpo es un ser multilingüe. Para quienes saben leerlo, como la piedra de Rosetta, es un registro viviente de la vida entregada, la vida arrebatada, la vida esperada y la vida sanada. El recuerdo se aloja en las imágenes y las sensaciones de las células. Como una esponja empapada en agua, donde quiera que la carne se comprima o se roce ligeramente, el recuerdo puede surgir como un manantial”. Clarisa P. Estés
Coreografía: Manuela Nogales/ Intérpretes: Silvia Balvín, Cristina Lorente, Inma Marín, Manuela Nogales, Anna París/ Música Original: Lehonidas Boskovec/ Diseño de Iluminación: Diego Cousido

Producción y Comunicación Asociación: PAD. www.asociacionpad.com
Fotografía:Luis Castilla
Producción, Asociación de Profesionales y Compañías para el desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD), en colaboración con el Teatro de la Maestranza
Agradecimientos: Centro Andaluz de Danza. Instituto Andaluz de las Artes y las Letras

Que corra el aire

2011-04-09T10:03:00.013+02:00

15 y 16 de abril de 2011

21:00h

Programación Endanza•espacio vivo

Danza Contemporánea

Cía Nómada Danza Teatro

Foto: Elisse Fitte-Duval

Soy torpe a las SEÑALES para saber cuándo entrar, esperar o darme por vencido. Sé que el espacio que ocupas-O va más allá de tu-MI CUERPO y me cuesta ponerme en TU PIEL. El umbral es un lugar de paso en el que no se puede permanecer, en él se me congela la VALENTIA y aparece la duda de cuando debo dar el PRIMER PASO. (Roberto Torres).

Idea y dirección: Roberto Torres
Coreografía: Roberto Torres, Maitou Sangare, Ali Balbone, Marie Agnes Gomis, Papa Sangone Vieira
Intérpretes: Maitou Sangare (Mali), Ali Balbone (Burkina Faso), Marie Agnes Gomis (Senegal), Papa Sangone Vieira (Senegal).
Producción en Senegal: Fatou Cisse
Coproducen: Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, Teatro Victoria, Compañía Nómada danza-teatro, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular de Tenerife, Área de Cultura y Educación Casa África, Área de Cultura de la Embajada de España en Dakar, Aex – Corps Association ler Temps.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Presentación de B_cultura en relación a las herramientas de realidad aumentada aplicadas a proyectos de producción cultural

2011-04-09T09:52:00.012+02:00

13 de abril de 2011

18:00-20:00h

¿QUÉ ES LA REALIDAD AUMENTADA?:

La realidad aumentada es la integración de elementos virtuales o digitales en el mundo real, modificando la manera en la que nos relacionamos con nuestro entorno ¿cómo? A través del smartphone.
Una exposición con contenidos virtuales, información sobre un festival a tiempo real, publicidad, creación, marketing, interpretación del patrimonio, comunicación, producción, todo cabe en el móvil utilizando una simple herramienta denominada LAYAR.
LAYAR es un navegador de realidad aumentada, y una plataforma de realidad aumentada para teléfonos móviles. Cuenta con más de 2 millones de usuarios y ofrece más de 1,2 millones de objetos aumentados cada día. Este navegador está preinstalado en decenas de millones de móviles de las principales marcas y distribuidores de telefonía móvil, está disponible de manera gratuita para todos los terminales iPhone y aquellos con sistema operativo Android.

David A. Lareo
B_cultura

¿Quiénes somos? B cultura es un laboratorio de aplicaciones culturales que asume la innovación y la experimentación como un estado de “Beta” permanente.
Proporcionamos soluciones tecnológicas para proyectos creativos, aprovechando herramientas de movilidad y comunicación avanzadas. Nos hallamos inmersos en una densa red de colectivos y profesionales relacionados con la innovación y la investigación en muy diversos ámbitos (gestión cultural, programación web, diseño gráfico, arquitectura, urbanismo, museografía o producción audiovisual).
Creamos y adaptamos contenido para la plataforma de realidad aumentada Layar, buscando usos innovadores especialmente aquellos relacionados con la industria cultural.
Nuestro objetivo es desarrollar aplicaciones y contenidos digitales originales así como su integración en proyectos de producción cultural, divulgación y comunicación.
Más información en: www.bcultura.com.

La entrada es libre hasta completar aforo, pero será necesaria la confirmación de asistencia enviando un correo electrónico con sus datos personales a la dirección ccrespog@sgae.es

Curso Danza Contemporánea Africana. Cía Nómada Danza-Teatro

2011-04-09T09:34:00.008+02:00

13-16 de abril de 2011

(Horario: Miércoles, jueves y viernes de 10:00-12:00 y sábado de 11:00-13:00h)

Programación Endanza·espacio vivo

Cía Nómada Danza-Teatro

Trabajan la danza contemporánea a través de una lectura corporal de la danza tradicional africana.

Marie Agnes Gomis (Senegal) Danza tradi-moderna africana con movimientos de danza tanto de pie como de suelo, desarrollados a partir de la danza tradicional africana.

Maitou Sangare (Mali) Trabaja con la improvisación a partir del movimiento de la danza africana, para desarrollar la expresión emocional corporal.

Ali Balbobe (Burkina Fasso) Su trabajo es Afro-Contemporáneo con la utilización de plier, demi plier y movimientos de suelo, utilizados en la danza tradicional africana.

Papa Sangone Vieira (Senegal) Style AFRO-POP: Técnica de base Africana en forma de danza hip hop compuesto de la contracción, la ondulación y el temblor. Utilizando movimientos de danza tanto de pie como de suelo. Style AFRO-POP: Base de la danza tradicional africana. El baile moderno africano bajo forma de afro-contemporáneo, con técnicas de contracción, ondulación y temblor. Utilizando movimientos de danza tanto de pie como de suelo.

ÚLTIMAS PLAZAS. MÁS INFORMACIÓN:

Endanza•espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla caS)

C/ Torneo, 18. 41002 Sevilla

954904034 (Lunes a viernes de 10:00-14:00h)

endanza@endanza.org

13 Festival Internacional Zemos98. PROGRESA ADECUADAMENTE

2011-04-01T18:22:00.051+02:00

Del 5 al 9 de abril de 2011

PROGRAMACIÓN EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA (caS)

05.04.11
20:00H
LAS COSAS NO SALIERON COMO ESPERÁBAMOS. Conferencia de Jose Luís de Vicente
Entrada libre hasta completar aforo

“Las cosas no salieron como esperábamos” narra, a través de una conferencia experimental y en primera persona, un viaje por lugares que son el resultado de circunstancias improbables. Un paseo por ruinas del futuro, vacaciones ballardianas, simulaciones, antimonumentos y destinos de turismo hacker. Una colección de postales para recordar un sentido del espacio que está en descomposición y para especular sobre lo que vendrá después. José Luis de Vicente ha comisariado exposiciones, organizado eventos y escrito en blogs y en prensa. Le interesan las intersecciones entre la cultura, las tecnologías y la sociedad. Actualmente dirige el programa VISUALIZAR en Medialab Prado, Madrid. Trabaja en ZZZINC, una plataforma de investigadores y productores culturales en Barcelona. Es un clásico del Festival Internacional ZEMOS98 y esta es su cuarta participación.
ABOUT.ME/JLDEVICENTE

06.04.11
18:00H
LES GLANEURS ET LA GLANEUSE (LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA). Proyección de Agnes Varda
Entrada libre hasta completar aforo

Vivimos en la sociedad del despilfarro donde una patata de menos de cuatro centímetros o una de más de siete se queda fuera del circuito de venta, al igual que una manzana algo bronceada por el sol. Priman la estética, la uniformidad y las leyes de marketing. Sin embargo, en Francia la ley permite que, una vez realizada la cosecha, cualquiera pueda recoger las sobras. A medio camino entre un reportaje periodístico y un viaje personal, “Los espigadores y la espigadora” cuenta la historia de personajes que viven de lo que la sociedad no aprovecha. Volver a ver este documental, y re-contextualizarlo 10 años después, nos parece un ejercicio de justicia poética con el sistema económico que hoy se derrumba a nuestro alrededor. Agnès Varda es una directora de cine nacida en 1928 en Bruselas. Vive y trabaja en París. Es considerada la “abuela de la Nouvelle Vague” y una de las pioneras del cine feminista. - DV CAM / stereo / francés / 82’. Producido por Ciné Tamaris. Distribuido en España por Sherlock Films. Escrito y dirigido por: Agnès Varda, 2000.

06.04.11
20:00H
ULTRASHOW Y CANCIONES. Proyecto de Miguel Noguera y Producciones Doradas
Entrada libre hasta completar aforo

Miguel Noguera es una especie de trovador surrealista, un superhéroe de lo sobrenatural, un mesías del absurdo empeñado en llevar hasta las últimas consecuencias su controvertido estado mental. Si en 2010 ya pasara por el festival para llevar a cabo uno de sus conocidos Utrashow, explicando sus ideas una tras otra de manera improvisada, en esta ocasión Miguel ha preparado algo nuevo. Acompañado por Daniel Granados (teclado y guitarra), Miguel Noguera incluirá la música y la canción en directo además de la proyección de dibujos y fotografías en su performance. Es su espectáculo más complejo, el más ortopédico hasta la fecha: «Buscaremos la obra de arte total, tal como hizo Wagner, pero esta vez en Sevilla y con gente joven. Somos jóvenes. ¡Viva el Lied! ¡viva el Power Point!» Miguel Noguera es el principal representante del llamado “post-humor”. Ha trabajado con Venga Monjas, Nacho Vigalondo, Marc Vives o Jonathan Millán. Junto a este últmo publicó en 2010 “Hervir un Oso” (Ed. Belleza Infinita) y para 2011 prepara la edición de “Ultraviolencia” (Ed. Blackie Books, 2011). Miguel Noguera se ha convertido en una figura clave de una nueva ola de artistas y humoristas de vanguardia en España. Daniel Granados es uno de los personajes más activos de la actual escena musical independiente barcelonesa. Miembro de Tarántula, fundador de Producciones Doradas y responsable de la Doropaedia. MIGUELNOGUERA.BLOGSPOT.COM http://www.produccionesdoradas.com/

07.04.11
21:30H
AN ISLAND. Proyección de Vincent Moon
Entrada libre hasta completar aforo

En agosto de 2010, el cineasta francés Vincent Moon y el grupo de música Efterklang se reunieron en una isla en frente de la costa danesa. El objetivo era hacer una película. Las reglas eran dos: que tuviera la misma longitud que un álbum y colaborar con gente autóctona. Tras un intenso período de 4 días, Efterklang colaboró con más de 200 músicos locales, con los niños, con sus padres y sus abuelos, versionando así su disco “Magic Chairs” (4AD, Rumraket 2010). Toda la experiencia fue filmada por Vincent Moon, que al mismo tiempo llevó a cabo varios experimentos fílmicos y musicales con Efterklang como compañeros de juego. El resultado es un exquisito experimento documental que además, y como es ya tradición en el realizador, tiene una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Igual. El documental cuenta además con un curioso (y novedoso) sistema de distribución que permite a cualquier persona realizar lo que los organizadores llaman una “proyección público-privada”, siempre que el acceso sea gratuito y el espacio albergue a más de 5 personas. Por otro lado, existen las “proyecciones oficiales”, llevadas a cabo por festivales o eventos que deciden aportar honorarios a los autores del documental. Y ese es el lugar que ocupa nuestro festival, que hasta la fecha (20 de febrero) ha sido el primero en proyectarlo así en España. WWW.ANISLAND.CC - Stereo / 50’. Producido por Rasmus Stolberg, Rumraket & Temporary Areas. Imágenes: Vincent Moon, 2011. Sonidos: Efterklang.

08.04.11
17:00H
[PAISAJE DEL RETROPROGRESO]. Proyección de Jose Luís Tirado
Entrada libre hasta completar aforo

Una ópera documental electroacústica en la que el decorado se convierte en el protagonista y cuyo libreto nace de un cruce de citas del pensamiento crítico con las políticas neoliberales que originan una sociedad desregulada y sumergida en la espiral sin límites de la producción, el consumo y la acumulación. Imágenes grabadas en la Bahía de Algeciras. Incansable escultor documental, artista polifacético de mirada crítica, observador curioso y desprejuiciado: José Luis Tirado lleva muchos años inmerso en procesos de investigación-acción-participación, regalándonos piezas que forman parte del imaginario de ZEMOS98, como el cortometraje “Margaritas” (2000), “Paralelo 36” (2004), “La Liga de los Olvidados” (2006) o “Dónde hay patrón” (2007). Siempre comprometido con la realidad que lo rodea, no podía faltar en esta edición con [ paisaje del retroprogreso ], acompañado una vez más por el músico Fran MM Cabeza de Vaca. - Vídeo HD / 16:9 / color / estéreo / 37’. Dirección: José Luis Tirado, 2010. Música original: Fran M.M. Cabeza de Vaca. Montaje y Postproducción: Manuel P. Vargas. Documentación: Javier Gil, Juan José Téllez, Mar Villaespesa. Resto de créditos de la obra en FESTIVAL.ZEMOS98.ORG

08.04.11
18:00H
LAS MANOS INVISIBLES CON SUS ELEGANTES CORBATAS. Un programa de video comisariado por Hamaca

Entrada libre hasta completar aforo En 1899 el economista Thorstein Veblen publicó el libro “La Teoría de la Clase Ociosa”. En este libro introdujo el concepto del consumo ostentoso, es decir, formas de consumo de mercancías o bienes que no tenían una función productiva o reproductiva sino que por el contrario sólo servían para afianzar ciertas constelaciones simbólicas y articulaciones de poder. Ciertos hábitos de consumo de los nuevos ricos que tan sólo servían para comunicar un mensaje muy específico: soy rico. Con el crecimiento de las clases medias las grandes marcas empezaron a popularizarse y no había trabajador o trabajadora que dejara escapar la oportunidad de lucir algún tipo de logotipo en el pecho de su camisa o que no recordara a sus vecinos su estatus social contándole sus últimas vacaciones con todo lujo de detalles. Mientras, Kenneth Galbraith criticaba que la nueva “Sociedad Opulenta” iba en detrimento de mejoras sociales y transformaciones estructurales, otros sujetos como Edward Bernays aprovechaban esta coyuntura para establecer un nuevo oficio: el de relaciones públicas. Los Don Drapers del mundo nos han enseñado a sublimar nuestras ansiedades con gadgets tecnológicos de todo tipo y a superar nuestras inseguridades luciendo costosas marcas. Nuestros miedos se han tornado adicciones a bienes de diseño y nuestras miserias se ven despejadas y enaltecidas por productos generados por las industrias culturales. HAMACA es una distribuidora de videoarte y artes electrónicas sin ánimo de lucro, constituida por iniciativa de la AAVC y dirigida por Yproductions. Su nombre responde al tipo de sistema operativo bajo el que pretende funcionar: una red horizontal unida por varios puntos. Su objetivo es hacer llegar trabajos en formato vídeo a un gran número de personas o instituciones, además es pionera en España en distribuir obras bajo licencias Creative Commons. LOS ORIGENES DEL MARKETING -PIEZA PLUMA SOBRE ASUNTOS PESADOS- León Siminiani, 2010. 6’. - ALL RESISTANCE IS USELESS Manuel Saiz, 2004. 03’20’’. - MEET MY MEAT María Cañas, 2007. 7’. - PRODUCCIONES VISUALES DE LA SOCIEDAD DE CONSUMO Erreakzioa-reacción, 2000. 4’. - CANTO IV Rogelio López Cuenca, 2005. 5’40’’. - CYNICISM 2 Technologies To The People. 50’’. - LLAMADME CLAUDIA Venga Monjas. 27’51’’. - EL FIN DEL MUNDO Alberto González Vázquez, 2010. 3’31’’. http://www.hamacaonline.net/

08.04.11
20:00H
MARTA PEIRANO «CÓDIGO FUENTE AUDIOVISUAL». LAPETITECLAUDINE.COM
Entrada libre hasta completar aforo

¿Lees artículos interesantísimos de los que luego no recuerdas nada?¿Zapeas de enlace en enlace y te olvidas dónde o por qué empezaste? ¿Pierdes interés después del tercer párrafo?¿Se te va la mañana en Facebook,Tuenti, Twitter, Flickr, eBay, Tumblr, Myspace o Youtube? ¿Compruebas la bandeja de correo constantemente? ¿Comes delante del ordenador? Si la respuesta a tres o más de esas preguntas es sí, preocúpate. Como ejemplo tomemos el caso de Marta Peirano: hace 15 años ella leía novelas japonesas, islandesas y hasta chilenas; recitaba la tabla de los elementos y sabía declinar en Latín. Hoy tiene que usar los dedos para comprobar las vueltas y no termina ni los anuncios por palabras. Contra todo pronóstico, la culpa no la tienen ni el alcohol, ni las drogas ni las malas mujeres; la culpa la tiene Internet. Marta Peirano es periodista y vive en Berlín. Es miembro del colectivo cultural Elástico, co-directora del festival Copyfight y autora del blog La Petite Claudine. En los últimos años ha sido la jefa de cultura del diario adn.es y ha publicado dos libros: “El Rival de Prometeo”, una antología editada sobre los autómatas y la Inteligencia Artificial y “Collaborative Futures”, sobre la cultura creativa en Red. WWW.LEPETITCLAUDINE.COM - Este texto de presentación toma partes de un artículo de Marta Peirano titulado: “¿Qué le está haciendo Internet a tu cerebro?”

09.04.11
18:00H
COPIAD MALDITOS. Proyección de Stephane M. Grueso
Entrada libre hasta completar aforo

Hace no demasiado preguntaba un usuario (anónimo, para el caso) en Twitter: «¿Cuál es la relación entre el software libre y la Ley Sinde?». Esta pregunta deja al descubierto uno de los muchos mitos que se incrustan en la opinión pública y llevan a reducir y/o malentender el complejo debate que gira en torno a la cuestión de la propiedad intelectual. De ahí que sea fundamental hacer relatos públicos didácticos sobre esta cuestión. Y de ahí la importancia de este trabajo que será estrenado el marco de Progresa Adecuadamente. “¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital” es un documental sobre propiedad intelectual, derechos de autor y el futuro de la cultura, producido por Elegant Mob Films y TVE. El documental incluye, a modo de autorreflexión compartida, el proceso de intentar producirlo con una licencia Creative Commons en vez del Copyright tradicional. Stéphane M. Grueso es director, productor, cámara y montador de origen franco-español. En los últimos años ha escrito y dirigido entre otros muchos trabajos el documental ”Módulo 8”, sobre los módulos de respeto en las cárceles de España (coproducido con Odisea) y escrito y dirigido ”11-M Cuando la calle habló”, documental coproducido por laSexta sobre los atentados terroristas de 2004 en Madrid. BLOGS.RTVE.ES/COPIADMALDITOS WWW.ELEGANTMOB.NET - HDCAM / Stereo / Español / 58’. Escrito, producido y dirigido por Stéphane M. Grueso.

09.04.11
20:00H
JONATHAN MCINTOSH «CÓDIGO FUENTE AUDIOVISUAL». POLITICALREMIXVIDEO.COM & REBELLIOUSPIXELS.COM
Entrada libre hasta completar aforo

Imaginemos por un segundo que Espinete, ese icono de la cultura popular española, tiene un encuentro televisado con Jiménez Losantos y Pedro J. Ramírez. Imaginemos que, con su aparente ingenuidad, pone a cada uno en su sitio. Este es el tipo de escenarios mentales donde nos sitúa Jonathan Mcintosh: remezclando la cultura popular para generar relatos a contracorriente. Es lo que él llama Political Remix Video, un proyecto de investigación (con web homónima) donde rastrea vídeos que retan al mensaje dominante y los mitos socioculturales instaurados por los medios de comunicación de masas, transformando los discursos oficiales en versiones low-cost de la cultura crítica. Toda la cosa popular es susceptible de ser remezclada: spots electorales, películas de Hollywood, vídeos musicales de la MTV, animaciones de Disney, anuncios de televisión, infocomerciales o reportajes, noticias extraídas de telediarios, etc. Así que su Código Fuente Audiovisual será, probablemente, una remezcla de la cultura de la remezcla. Un viaje por los procesos de creación do it yourself, la crítica política, la subversión y la autoría compartida. Jonathan McIntosh es un hacker de la cultura popular, un artista de la remezcla audiovisual y un promotor del fair use (excepción legal que permite en EEUU usar materiales bajo circunstancias no lucrativas). Jonathan también es profesor de nuevos medios que facilita a través de talleres el acceso a la remezcla como herramienta educomunicativa. WWW.REBELLIOUSPIXELS.COMWWW.POLITICALREMIXVIDEO.COM Actividad en colaboración con CCCBLAB y TRÀNSIT.

TALLER
05.04.11- 09.04.11
RADIOACTIVOS: ESCUCHA Y CREACIÓN COLECTIVA. ESCUCHAR ES OÍR PENSANDO.
TALLER
(Cerrado plazo de inscripción)

Escuchar es oír pensando, con esta máxima surge el taller Radioactivos sobre escucha y creación colectiva. Radioactivos es el podcast de ZEMOS98, y se emite también en Radiópolis (98.4FM). Desde hace un par de años hemos querido incorporar esta herramienta a la programación del festival, bien como dispositivo para la comunicación, bien como evento. En esta ocasión el formato escogido es el taller, donde sus integrantes participan de los contenidos del festival para reflexionar entre ellos, convertir sus experiencias al formato radiofónico y construir un relato colectivo de historias remezcladas. Una forma de repensar el modelo de comunicación del festival desde dentro. Una puesta en práctica de lo que llamamos Comunicación en Beta.La metodología estará determinada por las sesiones de debate y será consensuada de forma colectiva. El taller concluye con la realización en directo de varias piezas radiofónicas durante el último día de trabajo.El taller está dirigido a personas familiarizadas con los medios sonoros, con intereses en radio, creación experimental y reflexión crítica. Máximo de 15 plazas. Además, 5 personas invitadas se encargarán de generar dinámicas para la radio a partir de experiencias propias. Fechas: del 5 al 9 de abril. Cómo inscribirse: FESTIVAL.ZEMOS98.ORG/TALLERES Fecha límite: 25 de marzo. Lugar de realización: Centro de las Artes de Sevilla. Este taller forma parte de las acciones que ZEMOS98 está desarrollando con la red Youth&Media de la European Culture Foundation (ver páginas siguientes). Las producciones realizadas en el taller formarán parte del archivo del programa Youth&Media.
RADIOACTIVOS.ZEMOS98.ORG Más infomación: FESTIVAL.ZEMOS98.ORG

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El 13 Festival Internacional ZEMOS98 Progresa Adecuadamente, profundizará en las implicaciones de la obsolescencia programada, el consumo y la “anarquía” de lo nuevo. El festival, que tendrá lugar del 5 al 9 de abril, propone una programación volcada en el análisis de la cultura del remix, el pro-común o la importancia del audiovisual como herramienta educativa. Durante los primeros días de abril, ZEMOS98 vuelve al caS (Centro de las Artes de Sevilla) y al Teatro Alameda, además de incorporar nuevos espacios para sus Conciertos Domésticos. José Luís de Vicente, Marta Peirano, Miguel Noguera, Daniel Granados, Las Buenas Noches, Hexstatic, Anki Toner, Espaldamaceta o Fluzo son algunos de los invitados a esta edición que se complementa con proyecciones como “Les glaneurs et la glaneuse” (“Los Espigadores y la espigadora”), de Agnes Varda, o los estrenos de “¡Copiad Malditos!”, de Stéphane M. Grueso y “An Island”, de Vicent Moon y el grupo danés Efterklang, además del taller de radio experimental, Radioactivos. Como cada año, el Festival Internacional ZEMOS98 presenta una programación sui generis, hecha a la medida de sus necesidades. Las implicaciones del consumo, la cultura del remix, las licencias copyleft y la experimentación, conformarán una semana en la que los talleres, las conferencias, los conciertos y la filosofía de compartir conocimiento serán los protagonistas. ZEMOS98, es un equipo de profesionales profundamente interesados en la comunicación, la educación, el audiovisual y la cultura libre. Además del Festival Internacional ZEMOS98, con trece ediciones, el colectivo participa en charlas, conferencias, cursos y talleres en todo el mundo y mantiene redes de intercambio con otros microbios de las industrias educativas y culturales interesados en el copyleft, la cultura del remix, el audiovisual o la educación expandida.

El Festival Internacional ZEMOS98 está patrocinado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), la European Culture Fundation, la Universidad Internacional de Andalucía, el Instituto Andaluz de la Juventud, Consejería de Cultura, Consejería de Economía, Innovación y Ciencia, y con la colaboración de CAMON, Universitat Oberta de Catalunya, Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Trànsit Proyectes.

2011-04-01T18:00:00.005+02:00

2011-03-31T11:14:00.047+02:00

AVANCE ABRIL. Presentación de B_cultura en relación a las herramientas de realidad aumentada aplicadas a proyectos de producción cultural

2011-03-29T10:46:00.004+02:00

13 de abril de 2011

18:00-20:00h

¿QUÉ ES LA REALIDAD AUMENTADA?:

La realidad aumentada es la integración de elementos virtuales o digitales en el mundo real, modificando la manera en la que nos relacionamos con nuestro entorno ¿cómo? A través del smartphone.
Una exposición con contenidos virtuales, información sobre un festival a tiempo real, publicidad, creación, marketing, interpretación del patrimonio, comunicación, producción, todo cabe en el móvil utilizando una simple herramienta denominada LAYAR.
LAYAR es un navegador de realidad aumentada, y una plataforma de realidad aumentada para teléfonos móviles. Cuenta con más de 2 millones de usuarios y ofrece más de 1,2 millones de objetos aumentados cada día. Este navegador está preinstalado en decenas de millones de móviles de las principales marcas y distribuidores de telefonía móvil, está disponible de manera gratuita para todos los terminales iPhone y aquellos con sistema operativo Android.

David A. Lareo
B_cultura

¿Quiénes somos? B cultura es un laboratorio de aplicaciones culturales que asume la innovación y la experimentación como un estado de “Beta” permanente.
Proporcionamos soluciones tecnológicas para proyectos creativos, aprovechando herramientas de movilidad y comunicación avanzadas. Nos hallamos inmersos en una densa red de colectivos y profesionales relacionados con la innovación y la investigación en muy diversos
ámbitos (gestión cultural, programación web, diseño gráfico, arquitectura, urbanismo, museografía o producción audiovisual).
Creamos y adaptamos contenido para la plataforma de realidad aumentada Layar, buscando usos innovadores especialmente aquellos relacionados con la industria cultural.
Nuestro objetivo es desarrollar aplicaciones y contenidos digitales originales así como su integración en proyectos de producción cultural, divulgación y comunicación.
Más información en: www.bcultura.com.

La entrada es libre hasta completar aforo, pero será necesaria la confirmación de asistencia enviando un correo electrónico con sus datos personales a la dirección ccrespog@sgae.es

AVANCE ABRIL. Curso Danza Contemporánea Africana

2011-03-28T12:26:00.007+02:00

Del 13 al 16 de abril de 2011

(Horario: miércoles, jueves y sábado de 10:00-12:00h y sábado de 11:00-13:00h)

Programación Endanza·espacio vivo

Curso Danza Contemporánea Africana

Cía Nomada Danza-Teatro

Trabajan la danza contemporánea a través de una lectura corporal de la danza tradicional africana.

Marie Agnes Gomis (Senegal) Danza tradi-moderna africana con movimientos de danza tanto de pie como de suelo, desarrollados a partir de la danza tradicional africana.

Maitou Sangare (Mali) Trabaja con la improvisación a partir del movimiento de la danza africana, para desarrollar la expresión emocional corporal.

Ali Balbobe (Burkina Fasso) Su trabajo es Afro-Contemporáneo con la utilización de plier, demi plier y movimientos de suelo, utilizados en la danza tradicional africana.

Papa Sangone Vieira (Senegal) Style AFRO-POP: Técnica de base Africana en forma de danza hip hop compuesto de la contracción, la ondulación y el temblor. Utilizando movimientos de danza tanto de pie como de suelo. Style AFRO-POP: Base de la danza tradicional africana. El baile moderno africano bajo forma de afro-contemporáneo, con técnicas de contracción, ondulación y temblor. Utilizando movimientos de danza tanto de pie como de suelo.

ÚLTIMAS PLAZAS.MÁS INFORMACIÓN:
Endanza•espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla caS)
C/ Torneo, 18. 41002 Sevilla
954904034 (Lunes a viernes de 10:00-14:00h)
endanza@endanza.org

AVANCE ABRIL. Tao Te

2011-03-28T10:45:00.010+02:00

1 y 2 de abril de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Ferenc Fehér (Budapest)

Danza Contemporánea

3º PREMIO CERTAMEN COREOGRÁFICO MASPALOMAS 2010

Foto: Zsolt Puskel

“Algunos van delante, otros van detrás… algunos suspiran, otros alardean… unos vigorosos, otros muy cansados… algunos trepan, y otros se estrellan”. Lao-ce, Tao Te King

Creadores: Ferenc Fehér, Ákos Dózsa
Bailarines: Ferenc Fehér, Balázs Szitás
Música: Ferenc Fehér
Diseño de iluminación: Gabi Banki
Técnico de sonido: David Kovácsovics
Coreografía: Ferenc Fehér
Con el apoyo de: OKM, NKA, Taller de la Fundación (Műhely Alapítvány), Fővárosi Közgyűlés Kulturális Bizottsága, Katlan Csoport, Új Elöadómüvészeti Alapitvány.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Una forma fácil de acabar con todo

2011-03-04T20:46:00.011+01:00

25 y 26 de marzo de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Creación en proceso (Sevilla)

María M. Cabeza de Vaca

“…para vivir honradamente es necesario desgarrarse, confundirse, luchar, equivocarse ,empezar y abandonar y de nuevo empezar y de nuevo abandonar y luchar eternamente” L.Tolstoi

“ Una forma fácil de acabar con todo” es un proyecto aún por escribirse. Tras una residencia de dos semanas en Endanza “espacio vivo” empiezo a perfilar los primeros objetivos de esta pieza .
Parto de una idea muy sencilla , interpretar escénicamente el escrito/poema de la creadora Louise Bourgeois “ Seven Easy Ways to End it All”,en donde la artista trata el tema del suicidio.
Con este punto de partida empiezo sin proponérmelo a reflexionar sobre la existencia, sobre la vida y sobre la muerte, y sobre la dificultad de entender y la necesidad de encontrar un sentido.

Para avanzar en esta búsqueda de sentido es necesario
cortar, romper, destrozar, ensuciarse, mojarse…

Vuelvo a situar la pieza entre lo oscuro y lo ridículo, lo trágico y lo cómico, resbalando en terreno de contradicciones. Intentando encontrar la “trascendencia de lo ligero” y la “ligereza de lo trascendente”,y de nuevo, como en anteriores trabajos, utilizando inevitablemente ” la estupidez” como forma inteligente de enfrentar el tema.

En este nuevo trabajo me propongo además explorar los límites de la representación, moverme en las fronteras entre “acción teatral” y “acción performática”, mezclando lenguajes como el de artes plásticas, danza y teatro.

Además me interesa especialmente la ocupación plástica del espacio.
Me gustaría poder crear una “especie de instalación” que funcione como otro foco más de expresión…Siempre me ha gustado observar como los espectáculos van ocupando/deformando el espacio y que residuo dejan y que información nos da este residuo sobre lo que está sucediendo. Intento explorar conscientemente estas posibilidades y trabajar el concepto también desde la ocupación plástica del espacio.

Dirección e interpretación: María M. Cabeza de Vaca
Música original: Francisco Martínez

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Miguel Marín "Árbol"

2011-03-04T20:37:00.007+01:00

11 y 12 de marzo de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Concierto (Barcelona/Sevilla)

Miguel Marín también conocido como Árbol abrirá la noche con algunas de sus composiciones menos sonadas en directo y temas nuevos procedentes de sus bandas sonoras para cine o danza.
Árbol esta trabajando en lo que será su nuevo album que saldrá este mismo año.
Miguel Marín trabaja en la actualidad con compañías de danza Británicas y Nacionales.
Prepara un nuevo espectáculo con Teresa Navarrete y Nando Perez.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

La Porte y Éteins Pas

2011-03-04T19:54:00.011+01:00

11 y 12 de marzo de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Cía Decalage (Reino Unido)

La Porte

Desarrollado y producido en Barcelona con el apoyo de:
Birmingham City Council, DanceXchange (Reino Unido), Teatre Tantarantana y Centre Cívic Barceloneta (Barcelona).

"En este nuevo trabajo, los personajes de la Vida y la Muerte se hacen realidad.
Esta visión abstracta muestra a la Muerte tomando el control, eligiendo cuándo apagar la Vida. Mientras tanto la Vida, bajo la apariencia de una persona común en sus últimos
momentos, intenta eludir lo inevitable".

Concepto y Coreografía: Mickael Marso Riviere.
Interpretada por Mickael Marso Riviere y Miguel Marín.
Música compuesta e interpretada por Miguel Marín.

Éteins Pas

Un fragmento de una idea que se ha convertido en un work in progress, desarrollado y montado durante Choreodrome 2009 en The Place, en Londres.

La pieza se inspira en la idea de la vida después de la muerte, con muchas ideas procedentes de la lectura de historias sobre experiencias fuera del cuerpo. "Esta fuente de material fue un gran estímulo para desafiar mi vocabulario de movimientos y formas de pensar mientras actúo. La pieza es en parte improvisada".

Concepto y Coreografía: Mickael Marso Riviere.
Interpretada por Mickael Marso Riviere.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

ESPEJISMO/CUERPO/CRAFTEC/SEDA

2011-03-01T12:37:00.009+01:00

4 y 5 de marzo de 2011

Programación Endanza·espacio vivo

Danza/ Videodanza/ Working project

Cía Pepe Hevia. (Barcelona)

Foto: Josep Aznar

ESPEJISMO

ESPEJISMO es una obra escénica que reflexiona acerca de la ilusión óptica y también de la emocional, esa transparencia que buscamos en el contacto humano y que en ocasiones se nos muestra algo confusa.

Dirección artística y coreografía : Pepe Hevia
Bailarines : Julie Berroneau, Pepe Hevia, Nicolás Ricchini
Música : Johann Johannsson, Max Richter
Diseño de iluminación : Pepe Hevia
Diseño de vestuario : Pepe Hevia
Espejismo es una producción de Pepe Hevia Danza con el soporte del CONCA- Generalitat de Cataluyna,ICUB- Ajuntament de Barcelona y la colaboración de L’Estruch (Sabadell) y Les Golfes de CanFabra (Barcelona)

CUERPO
Cuerpo es un proyecto de vídeodanza ideado para una bailarina a través de un diálogo entre el cuerpo humano y un espacio en desuso, un lugar donde se intuye el paso del tiempo.

Dirección artística, coreografía, montaje, edición : Pepe Hevia
Diseño sonoro y composición : Guillem Llotje
Realización : Silvano Preziosi
Ayudante de realización : Luca Blhacine
Director Fotografía : Ángel Goday
Técnico HD : Sergio Santana
Bailarina : Cristina Beltrán
Producción : Sonia Fernández
Músicos : Liuba Maria Hevia, José Antonio Miranda, Lucía Huergo.
Masterización : Lucía Huergo, Guillem Llotge
Eléctricos : Diego Beltrán, Matthias Preziosi
Grip : Vícto Pereda, Fabio Iacono

CRAFTEC
El imaginario de CRAFTEC se basa en la fusión, contraste, o juego entre dos ideas: industria y artesanía. Un dialogo entre el concepto maquinaria y el cuerpo humano.
Craftec recrea esta combinación de dureza/frialdad/perfección que existe en las maquinas y por otro lado la belleza/energía/vitalidad con la que cuenta el cuerpo humano para crear o construir alguna idea o forma.

Dirección coreográfica : Pepe Hevia
Imagen y edición : Pepe Hevia
Ayudante de dirección y cámara : Silvano Preziosi
Intérpretes : Danay Hevia, Nicolás Ricchini, Laia Santanach y Gloria Zapater
Edición musical : Pepe Hevia
Producción : Sonia Fernández
Ayudante de Producción : Rita Stivala

SEDA (working project)
SEDA pretende acercar al espectador a un universo plástico donde lo abstracto y lo onírico marcan la dramaturgia, ésta a su vez será creada a partir del dialogo entre el animal y su actividad fundamental, en este caso los gusanos de SEDA y la elaboración de hilo pero también con la relación de explotación que desempeña el hombre sobre ellos.

Dirección artística y coreografía: Pepe Hevia
Bailarines: Cristina Beltrán y Nicolás Ricchini
Diseño de Iluminación: Pepe Hevia
Edición Musical: Pepe Hevia
Música : Max Richter
Vestuario: Pepe Hevia
Producción: Francesc Benlliure

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

CONTENEDORES 11. 11ª Muestra de Acción de Sevilla

2011-03-01T11:17:00.032+01:00

3 - 19 de marzo de 2011

CONTENEDORES 11: UN FESTIVAL DE PERFORMANCE SIN PERFORMANCES
La acción después de la acción procesos y producción de la acción

PROGRAMACIÓN CONTENEDORES 11

Jueves 3 de marzo, 20.30 h., Centro de las Artes de Sevilla

Inauguración de:

EDICIONES DE LA ACCIÓN (exposición) co-producción: (del 4 al 19 de marzo). Exposición documental (catálogos, libros, libros de artistas, dvd/audio, postales...) del arte de acción en el estado español. Co-producción de CONTENEDORES con el Festival internacional de performance La Muga Caula, comisariada por Joan Casellas para REDACCIÓN (Red Ibérica de Proyectos de Arte de Acción y Performance).

EDUARDO POLONIO "NO HAGA NADA DE LO QUE LE DIGO, NO DIGA NADA DE LO QUE HAGO" (acción- intervención sonora) , del 4 al 19 de marzo

ESPACIOS DE PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN INTERMEDIA: SIERRA CENTRO DE ARTE (espacio documental) del 4 al 19 de marzo

Presentaciones: FILMPERFORMANCE (películas de cámara), presentación del proyecto CONTENEDORES, UNA DECADA DE PERFORMANCE EN SEVILLA (Proyección del documental sobre las 10 ediciones anteriores de Contenedores).

Viernes 4 de marzo, 19.30 h. Centro de las Artes de Sevilla

ALTAVOZ! (1) sesiones de debate: producción y documentación en el arte de acción presentación de REDACCIÓN (Red Ibérica de proyectos de arte de acción y performance), EFÍMERA REVISTA.

Sábado 5 de marzo, 19, 30 h. Centro de las Artes de Sevilla

ALTAVOZ! (2) producción sonora y radiofónica y performance, audiciones de piezas sonoras.

Miércoles 9 de marzo, 19.00 h. Centro de las Artes de Sevilla

ALTAVOZ! (3) EDICIONES DE LA ACCIÓN, visionado audio/video

Sábado 12 de marzo, 19.00 h. Centro de las Artes de Sevilla

ALTAVOZ (4), EDICIONES DE LA ACCIÓN, visionado audio/video

15, 16, 17 y 18 de marzo, Centro de las Artes de Sevilla

V JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN . LABORATORIO DE PROCESOS. Taller: entre el cine y la performance (del 15 al 18 de marzo de 18:00-21:00h en el caS. Inscripciones hasta el 10 de marzo en: contenedoresfestival@gmail.com

19 de marzo, 20.00 h. Centro de las Artes de Sevilla

FILMPERFORMANCE (películas de cámara) presentación y proyección de la producción ALTAVOZ! (5) cine y performance, debate con los artistas participantes en el proyecto.

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La edición número once del evento adentra a CONTENEDORES en una nueva fase en la que se abren varias líneas de fuga en torno a la consideración y la naturaleza de la performance y lo performativo, más allá del "hecho acción": la acción después de la acción.

CONTENEDORES 11 se presenta como un festival de performance donde no habrá performances. Por una parte, la acción se sitúa en el propio hecho del evento como singularidad espacial-temporal-presencial: el evento es la acción. Esta circunstancia presenta un cambio de perspectiva de alta seducción, por así decirlo, ya que, al no existir artistas, también se podría decir que no existe lo que conocemos como arte, con lo que se gana en espacio para observar e indagar acerca de donde estamos, qué es lo que hacemos y hacia donde podemos seguir investigando o, utilizando el término brechtiano de la palabra, divirtiéndonos.

Estos procesos de indagar sobre lo que ocurre detrás de la acción, de la situación directa, del live, se corresponden asimismo con una etapa iniciada en septiembre de 2010 en el universo performance, con la constitución de REDACCIÓN, la red ibérica de proyectos de arte de acción y performance, que agrupa a más de 30 eventos, programas y espacios dedicados al arte de acción en España y Portugal: un proyecto que redefine el panorama colaborativo a través de canales de cooperación e investigación. En este sentido, se presenta la exposición “EDICIONES DE LA ACCIÓN”, un proyecto comisariado por Joan Casellas para REDACCIÓN, coproducido por el festival internacional de performance La Muga Caula (Girona) y CONTENEDORES 11.

La exposición EDICIONES DE LA ACCIÓN recoge más de 300 documentos de publicaciones surgidas alrededor de la performance en España (catálogos independientes en offset y fotocopias, opúsculos y fanzines, catálogos institucionales a todo color, monografías, ensayos, revistas especializadas, dossiers especiales en revistas de cultura y arte, colecciones de postales, DVD's, CD's, programas de mano, cintas de video y casete…) Un material único y revelador de la vigencia y potencia de un arte que por motivos diversos ha permanecido oculto. Esta exposición, que inicia su recorrido en Contenedores 11, pretende visualizar y hacer accesible de forma permanente un material imprescindible para conocer y entender más de veinte años de arte de acción aquí.

FILMPERFORMANCE (películas de cámara), Presentación 19 de marzo.
CONTENEDORES 11 propone un proceso de investigación en torno a los nexos entre los conceptos de lo fílmico y lo performativo: la construcción de películas performáticas donde los tiempos, espacios y presencias de las narrativas fílmicas trabajen junto con esos mismos esquemas que constituyen el "corpus" de la acción. Un film realizado en el transcurso del festival, a través de cuatro piezas de cuatro artistas (Isabel León, Felipe Ortega, Victoria Rodríguez, Amalia Ortega) de seis minutos de duración cada una, conformando un film de 24 minutos, rodado en un solo plano-secuencia.

RADIOPERFORMANCE, una fase iniciada en la pasada edición, continúa en esta a través de la presentación de una pieza de performance/radio/instalación (“Sin saber sabiendo”), realizada en SIERRA en agosto de 2010, dentro del taller de arte radiofónico que impartió Miguel Álvarez, director del programa de arte sonoro y radiofónico de RNE, Ars Sonora.

La sección ALTAVOZ! Recogerá una serie de intervenciones y debates en torno a la documentación, los procesos de producción de la performance, la performance sonora y la presentación de proyectos como REDACCIÓN (red ibérica de proyectos de arte de acción y performance) o la revista EFÍMERA http://www.efimerarevista.es/presentacion.html

El LABORATORIO DE PROCESOS (del 15 al 18 de marzo) será un espacio-taller donde se trabajará desde el proceso de producción de la performance más allá del hecho acción en terrenos fílmicos y sonoros. El laboratorio está abierto a todas aquellas personas interesadas y se desarrollará entre el CAS y SIERRA Centro de arte. Inscripciones hasta el 10 de marzo en: contenedoresfestival@gmail.com

La onceava edición de CONTENEDORES se celebrará del 3 al 19 de marzo de 2011 en el Centro de las Artes de Sevilla.

CONTENEDORES es un proyecto de Rubén Barroso

Taller de danza contemporánea con Joaquín Sánchez Guerrero. Técnica, presencia e improvisación en escena

2011-02-03T11:07:00.023+01:00

14-19 de febrero de 2011

Horario: 10:00-12:30h (De lunes a viernes), 11:00-13:30h (sábado)

Taller de danza contemporánea

La clase está conectada en tres partes:

En la primera parte trabajaremos un calentamiento profundo de nuestro cuerpo, centrándonos en técnicas básicas como el uso del centro, la entrada natural en el suelo, la liberación y preparación de nuestras articulaciones. La finalidad es el control de nuestro cuerpo, no solo su capacidad de movimiento sino también el control de las distintas tonalidades posibles que podemos darle. Especial hincapié en la tensión y la relajación muscular y su conexión con la respiración.

La clase continua con pequeñas secuencias coreográficas de mis últimas piezas, (“dos peces” y “que siempre mires al mar” -ganadora del 1er premio de coreografía e la competición de solos de Stuttgart). El material será utilizado para poner en práctica el calentamiento técnico y tener una base donde trabajar aspectos más personales como la mirada, las dinámicas, la escucha del espacio y con todo la presencia escénica.

Por último trabajaremos la improvisación, el cuerpo recordará lo ya trabajado pero ampliaremos las opciones de movimiento incluyendo nuestro propio lenguaje. Dentro de la improvisación escénica investigaremos los siguientes apartados:

- Creación de movimientos: repetición, imitación, imaginación, reversión del movimiento y escucha de los sentidos.

- Utilización del espacio y la mirada.

- Ritmo de la improvisación. Entradas y salidas, comienzos y finales precisos.

- Capacidad de decidir en el presente y el ahora.

Ante todo trataremos de buscar la motivación en nuestra danza y nuestro deseo por compartirla. La complicidad entre nosotros y el público. Cómplices del movimiento.

El taller está dirigido a profesionales de la danza pero también son bienvenidos estudiantes o amateurs con ganas de aprender, actores y todo aquel con ganas de bailar y sentir su cuerpo en cada instante.

Joaquín Sánchez comienza su formación en danza contemporánea en el Instituto andaluz de Danza y en la Sala Endanza con Manuel Cañadas. Posteriormente continúa en Madrid en la Escuela de Carmen Senra y tomando clases diarias con la compañía Provisional Danza. En 2004 cambia su residencia a Rotterdam donde estudia cuatro años en la Escuela de Danza Codarts, una de las más prestigiosas de Europa. Gracias a sus intervenciones en teatros de todo el continente habla cinco idiomas. Como bailarín ha trabajado con diversas compañías como Ro theater, Meekers, DOX theater y ha compartido escenario con Michael Schumacher entre otros. Actualmente da clases dentro de la compañía Ro theater para bailarines y actores aunque con anterioridad ya impartió cursos de improvisación y contemporáneo en el Lak theater en Leiden, Holanda y talleres en el Teatro Lantaren Venstern en Rótterdam. Acaba de ser seleccionado e invitado por Danswerkplats Ámsterdam para investigar de manera continuada nuevas piezas.
Con el solo Always look at the sea (que siempre mires al mar) ganó recientemente el 1º Premio de Coreografía en la 14º Competición Internacional de solos de Stuttgart.

CERRADO PLAZO DE INSCRIPCIONES:

Endanza•espacio vivo
Centro de las Artes de Sevilla caS
Torneo, 18
41002 Sevilla
954904034 (De 10:00-14:00h)
endanza@endanza.org
www.endanza.net

La Guasa

2011-02-01T13:28:00.017+01:00

25 y 26 de febrero de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Danza- Performance (Sevilla)

(ESTRENO)

Xagua Cía- Noemí Martínez Chico

Foto: Jose Palomo

¿Hasta dónde llega lo flamenco? ¿Cuál es la esfinge que permite la entrada o no a ese territorio fantasmal pero cierto que llamamos lo flamenco? ¿Por qué no vivir el flamenco como un lenguaje que sirve para hablar de nosotros? Hablar desde el corazón, claro, y desde la cabeza. Contar las cosas que nos pasan y que sentimos y que pensamos y que vemos. O quizá el flamenco murió a finales del siglo XIX como predijo Demófilo y, desde entonces, habitamos despojos, sombras. No importa demasiado. Como dejó dicho Artaud, “a pesar del rigor que ejercen estas contingencias, la vida no puede dejar de ejercerse porque si no, no sería vida”. Pues eso. Por encima de las diatribas en torno a sus límites, la vitalidad de un arte se aprecia en su audacia, en su cuestionarse y rehacerse, en equivocarse para acertar.

Sirva esto de presentación para el trabajo de Noemí Martínez Chico, artista que ha tenido la valentía de entrar en ese territorio fantasmal sin complejos (o con los menos posibles) para contarse y contarnos, con su justa proporción de dolor y de ironía, contarnos de la guasa y de lo serio. Para ello, bebe indistintamente de la danza flamenca, de la performance, de la danza-teatro,… Lleva años haciéndolo. Ahora nos trae una pieza, La Guasa, que es a un tiempo corolario de lo hecho y mirada hacia el futuro. Mezclando danza-teatro, audiovisuales, performance, y flamenco, claro: cante, baile y toque. Buscando la complicidad de otros tres flamencos desprejuiciados Tino van der Sman, Vicente Gelo y Rosa Ángeles Clavijo. También se han enredado en la gozosa aventura, el vídeo creador Guillermo Marrufo, y la mirada atrevida, conocedora y lúcida de Manuel Cañadas. Guarden sus prejuicios en el bolsillo junto a este papelito y déjense llevar.

David Montero

Compañía. Xagua Cía (Noemí Martínez Chico)
Idea original, dirección, coordinación artística, coreografía y Performer. Noemí Martínez Chico
Co-dirección. Manuel Cañadas
Dramaturgia. David Montero
Vídeo-Jockey y Espacio Sonoro. Guillermo Marrufo
Cante. Rosa Ángeles Clavijo y Vicente Gelo
Música. Tino Van Der Sman
Coreografía Guajira. Alicia Márquez
Vestuario: Viki Vassiliou (Planeta Propio)
Diseño iluminación. Eva Vilches
Producción ejecutiva: Enrique Aguilar (La Centralita SC)
Ayudante de producción: Lucía Jiménez
Fotografía: José Palomo
Comunicación y Prensa: Virginia Moriche
Agradecimientos: Claudine Hauserr, La Casa de las Niñas, María Ibarretxe, Michela Petoletti, Belén Jiménez, Biba Sheikh, Mª Ángeles Narváez “La niña de los Cupones”, VF Sport, Fabulario y Servitronic Andalucía.

Producido por La Centralita, es un proyecto en colaboración con el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras de la Junta de Andalucía (Consejería de Cultura), con el apoyo de Endanza·espacio vivo, Centro de las Artes de Sevilla caS y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la Junta de Andalucía.

www.endanza.net

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

LA MALETA

2011-02-01T13:20:00.009+01:00

18 y 19 de febrero de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Teatro- Físico (Barcelona)

Xevi Casals

(Premio del público 1º Certamen de cápsulas 2010)

Foto: Jose Palomo

Se trata de un trabajo de investigación entre el movimiento consciente y el incosciente para encontrar el “ánima” “lo que el alma es, el alma lo expresa en el exterior” C.Jung

Creador: XEVI CASALS

www.endanza.net

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

QUE SIEMPRE MIRES AL MAR

2011-02-01T13:14:00.007+01:00

18 y 19 de febrero de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Danza-Teatro (Sevilla/Holanda)

Joaquín Sánchez Guerrero

(1º Premio de Coreografía del Festival de solos de Stuttgart)

“Sobrevivir es fácil, solo tienes que levantarte cada día, comer a tu hora y beber agua. Vivir, vivir es lo difícil. Un día sobrevivir no es bastante y decides que quieres y deseas sentirte vivo de verdad. “Que siempre mires al mar” fue el resultado de dicha meta”.

La pieza ganó el Primer premio de coreografía en el 14º festival internacional de solos de Stuttgart. Ha sido representada en festivales internacionales como STEPS, en Suiza, LE REVERIE en Bélgica y por último en Alemania en una gira con los demás ganadores.

“Qué siempre mires al mar” nos muestra un mundo poético y personal que desea compartir con el público abiertamente. Texto y danza no luchan entre sí y se acompañan, palabras y sensaciones, movimientos y gestos van de la mano. Un trocito de tiempo, quince minutos de duración para recordar nuestras constantes vitales, no por ello menos olvidadas.

Creación e interpretación: Joaquín Sánchez Guerrero

www.endanza.net

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

LOQUO

2011-02-01T12:49:00.007+01:00

11 y 12 de febrero de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Danza

Colectivo Kuroi Co (Sevilla)

Foto: Antonio Santos

- Si alguna vez pude correr es para estar lejos de ti. Nadie nos oye, pero tú no haces caso, solo te mueves, ¡Inconsciente!

- ¿Por qué juegas con eso? Déjamelo, yo no tengo nada.

- Yo no juego, hago otras cosas.

Loquo podría ser una conversación sin palabras entre la música electrónica post y la mezcla de movimiento libre y coreografiado. Una conversación experimental entre tres personas que oscila entre la soledad y el sentirse amado.

El Colectivo Kuroi Co. es:

Lucía Vázquez Madrid (creación e interpretación)

María J. Villar (creación e interpretación)

Rafa Torres (dirección musical y música en directo)

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Galería de derivas

2011-02-01T10:39:00.002+01:00

4 y 5 de febrero de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Danza

Teresa Lorenzo (Tenerife)

A veces nos vemos obligados a decir adiós.

A veces la despedida se da naturalmente.

En un espacio de fuertes contrastes, deambula un personaje desarmado por su silencio.

El contenido que la movía ya no existe y por ello existen ella y la obra.

Coreografía e interpretación: Teresa Lorenzo R.

Diseño de iluminación: Teresa Lorenzo R.

Escenografía: Jose Soriano Gallastegui.

Diseño de vestuario: Teresa Rodríguez.

Música: Oh quante volte (por Natalie Dessay), Vincenzo Bellini Polyhedron, Ben Monder, Every time we say good bye, Ben monder

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

In darkness let me dwell

2011-02-01T10:36:00.003+01:00

4 y 5 de febrero de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Danza

Teresa Lorenzo (Tenerife)

“In darkness let me dwell; the ground shall sorrow be,
The roof despair, to bar all cheerful light from me;
The walls of marble black, that moist’ned still shall weep;
My music, hellish jarring sounds, to banish friendly sleep.
Thus, wedded to my woes, and bedded in my tomb,
O let me dying live, till death doth come, till death doth come.
In darkness let me dwell”

Nota:
Con este trabajo el cuerpo se deja afectar por el horror de la historia, y poco se puede decir, pues desde el primer día fue el cuerpo quien tuvo la palabra, descubriéndose de nuevo en una capa mucho más profunda. En una capa en la que no hay luz ni lucha.

Creación-Interpretación: Teresa Lorenzo R.
Diseño de Iluminación: Teresa Lorenzo R.
Técnico: Grace Morales.
Diseño Vestuario: Teresa Rodríguez.
Espacio de Residencia: Teatro Victoria.
Asesoramiento musical: Samuel Aguilar.
Música: John Dowland “In darkness let me dwell” Ben monder “Light”, “Spectre”, “Rooms of light”
Fotografía: Aida Lalua.
Agradecimientos: Samuel Aguilar, César Henríquez, Aida Lalua

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

AVANCE FEBRERO Galería de derivas

2011-01-31T13:50:00.006+01:00

4 y 5 de febrero de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Danza

Teresa Lorenzo (Tenerife)

A veces nos vemos obligados a decir adiós.

A veces la despedida se da naturalmente.

En un espacio de fuertes contrastes, deambula un personaje desarmado por su silencio.

El contenido que la movía ya no existe y por ello existen ella y la obra.

Coreografía e interpretación: Teresa Lorenzo R.

Diseño de iluminación: Teresa Lorenzo R.

Escenografía: Jose Soriano Gallastegui.

Diseño de vestuario: Teresa Rodríguez.

Música: Oh quante volte (por Natalie Dessay), Vincenzo Bellini Polyhedron, Ben Monder, Every time we say good bye, Ben monder

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

AVANCE FEBRERO In darkness let me dwell

2011-01-31T13:38:00.005+01:00

S.TERESA.CON.CIENCIA.DE.AMAR.

2011-01-19T19:35:00.016+01:00

28 y 29 de enero de 2011

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo

Teatro (Work in Progress)

Cía PROYECTO CORRIENTE

SER.DE.LUZ.

ENERGIA.CONCIENCIA.DEL.ALMA.

ALMA.TROZO.DE.UNIVERSO.CON.EL.QUE.NOS.HACEMOS.UNO.

SOY.COCREADOR.CONSCIENTE.DEL.UNIVERSO.

AMAR.DESPOJO.DE.LOS. EGOS.HUMANOS.

DOS.CARNES.PARALELAS.EN.BUSCA.DEL.MISMO.CIELO.

UN.VIAJE.DE.POCO.TIEMPO.PERO.CON.TODA.EL.ALMA.

“…No alcanza la imaginación por muy sutil que sea, a pintar ni trazar como será esta luz; porque todos los sentidos gozan en tan alto grado y suavidad, que ello no se puede encarecer, y así es mejor no decir nada”.
(Santa Teresa de Jesús)

Juan Luís Corrientes y Rebeca Torres se embarcaron en un proyecto sobre la obra “Acera derecha” de Rodrigo Garcia ganando el certamen de Teatro Joven de Sevilla con su Cia La Caida del Cuerno en 1997.Tras 15 años de vivir y morir por y para el teatro se sitúan en una nueva linea de salida escapando durante unos meses junto a Teresa de Jesús.

Idea e interpretación: Juan Luis Corrientes.
Dirección: Rebeca Torres.
Producción y realización: Jesús Morgollón
Música en directo: Eduardo Cruz

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

ZOO 20011

2011-01-12T11:51:00.009+01:00

21 y 22 de enero de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Cía ALTERACIONES Danza-Teatro

Estimado público; Bienvenidos a:
“ZOO 20011”
“Work in Progress” de improvisación en escena para públicos decididos

“ZOO 20011” es una iniciativa para la conservación, observación y estudio de los principios que componen la naturaleza humana y el sistema de relaciones internas entre los elementos que la habitan.
El proyecto pretende ser un laboratorio permanente de investigación sobre lo que es Naturaleza y Evolución, entendiendo que Naturaleza no es tan solo el lugar donde se originaron las células primitivas o nuestra secuencia de ADN, sino el entorno donde surge, se desarrolla y se hace posible la dinámica social y la evolución/involución constante de la inteligencia humana.

La inteligencia humana parece ser resultado de múltiples combinaciones, mutaciones y accidentes. Desarrollamos nuestra capacidad de razonamiento como método para ser más exitosos en nuestra supervivencia. Aún así, el desarrollo actual de las ciencias no toma en serio la perspectiva de que solo deba ser la superioridad humana, la cultura, la ordenadora de lo natural y la vida. Los seres humanos "son la especie más avanzada de la cadena evolutiva" pero: ¿Qué nos queda del instinto y comportamientos animales? ¿Qué es lo esencial de lo que hoy consideramos “ser humano”?

“Pero entonces: ¿Perderemos los dedos de los pies?”
Según la biología, en unos miles de años debido al uso continuo de calzado, tendremos de nuevo membranas interdigitales perdiendo los dedos de los pies tal como lo concebimos hoy en día.

Idea y Dirección: Antonio Quiles/ Cía. ALTERACIONES Danza-Teatro
Performers: Laura de Arcos, Sara Caneva, Álvaro Frutos, Luna Martín, Antonio Quiles y Sylvain Robine
Coreografía: Improvisación por el Colectivo
Música en directo: Sylvain Robin
Textos: Antonio Quiles sobre textos varios
Espacio escénico: Antonio Quiles
Iluminación: Diego Cousido
Fotografía: Pablo Benítez Flores
Grabación Audiovisual: Shaula Ortega

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Escuálido Marsupial

2011-01-12T11:48:00.004+01:00

15 de enero de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Manuel Rodríguez y Elías Aguirre

(2º Premio del Certamen coregráfico de Madrid)

Foto: Jesús Vallinas

En Escuálido Marsupial se construye una trama donde el punto de partida son elementos del cine de acción. Su efecto inicial se pierde para cargarse de ironía, lo absurdo toma protagonismo y va formando sketches que plantean un curioso diálogo entre los personajes y público.

Dirección, coreografía e interpretación: Manuel Rodríguez y Elías Aguirre.

Música: Varios Artistas.

Iluminación: Manuel Rodríguez, Elías Aguirre.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Deseo 54

2011-01-12T11:35:00.015+01:00

15 de enero de 2011

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Sergio Moya e Iván Amaya

La pieza trata sobre un punto en el espacio, dos hombres, un deseo en común...

Creadores: Sergio Moya e Iván Amaya

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

Exposición INTERFERENCIAS. Daniel Palacios

2011-01-12T11:26:00.004+01:00

23.12.10 -26.02.11
(de martes a sábado de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00H domingos, lunes y festivos cerrado)

Organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla ICAS

Interferencias es el título escogido por el joven artista andaluz Daniel Palacios, para presentar su primera exposición individual en Sevilla dentro del proyecto I+CAS. Centro experimental tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla.

Conexiones, nodos, patrones de comportamiento, sistemas de partículas, autómatas celulares, gráficas de flujos, interferencias y placas PCB. Con términos que hasta ahora pertenecían al lenguaje de la física, se suele referir Daniel Palacios (Córdoba, 1981) a sus proyectos artísticos en los que las relaciones entre arte, ciencia y tecnología se aplican al espacio público y ponen en entredicho los sistemas perceptivos.

Trabajos como ‘Waves’, ‘OutComes’, ‘Kill the process’, ‘Der Unbekannte Einwanderer’ (El inmigrante desconocido) o ‘Intrusiones’ le han llevado por exposiciones como ‘Synthetic Times’ en el National Art Museum de China [NAMOC], o ‘El discreto encanto de la tecnología’ en el Museo Extremeño e Iberoamerica de Arte Contemporaneo [MEIAC]de Badajoz, la prestigiosa Neue Gallerie de Graz (Austria) y el Zentrum für Kunst und Medientechnologie [ZKM] de Karlsruhe (Alemania) uno de los santuarios del arte electrónico a nivel mundial, además de participar en ferias internacionales tales como ARCO y festivales de la talla de Ars Electronica de Linz (Austria) haciendo que su trabajo consiga importantes reconocimientos como el segundo premio VIDA9.0 Arte y Vida Artificial en el 2007, apoyo a la producción como en el caso de la Fundación Arte y Derecho en 2008, realizar residencias artísticas tales como Casa Luthethia (Sao Paulo, Brasil) y ser editado en la revista especializada ‘Leonardo’ del MIT Press o la reciente edición por Tames&Hudson de ‘Art + Science
Now. How scientific research and technological innovation are becoming key to 21st-century aesthetics’ del professor Stephen Wilson.

Igualmente ha impartido talleres y conferencias acerca del uso conjugado de la tecnología con las artes plásticas en escuelas y centros tales como la Facultad de Artes Plásticas FAAP (Brasil), Facultad de Bellas Artes de La
Laguna (Tenerife), CRCC (Palma de Mallorca), Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña IAAC (Barcelona

Interesado en la informática y electrónica como herramientas para generar un proceso, más que para lograr una representación a partir de ellos, su formación en artes le aporta las habilidades necesarias para modelar el espacio.

Aunque abordando diferentes temas, su trabajo es un juego de relaciones con el espacio: ya sea con el propio espacio físico, cómo lo percibimos o qué fenómenos se dan en él. En cierto modo, son ambientes que invitan a una reflexión o representan las reflexiones que hace en un momento concreto de su investigación acerca de las percepciones y de la forma en que éstas influyen en nuestra forma de relacionarnos con el espacio.

El contacto con la realidad y con los lenguajes plásticos es un aspecto destacado en su obra, que busca crear situaciones y no simulaciones, utilizando la “realidad” en sus instalaciones con el fin de originar resultados plásticos y no digitales. La tecnología le permite controlar qué factores intervienen en tal espacio, en qué medida y cuál será su efecto. De este modo, el público es un parte indispensable de la obra, participando en su proceso, mientras el artista, a la vez, puede estudiar las reacciones de estos, único factor que no puede controlar y aspecto vital de su trabajo.

Para esta exposición presentará trabajos como Waves (2007), Intrusiones (2007), Outcomes (2010) y Kill the process (2010).

Entrada Libre

Exposición INTERFERENCIAS. Daniel Palacios

2010-12-21T12:33:00.008+01:00

23 de diciembre de 2010
20:00H
Inauguración Exposición
Entrada libre

23.12.10 -26.02.11
(de martes a sábado de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00H domingos, lunes y festivos cerrado)

Waves (2007) Escultura cinética interactiva

Organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla ICAS

Interferencias es el título escogido por el joven artista andaluz Daniel Palacios, para presentar su primera exposición individual en Sevilla dentro del proyecto I+CAS. Centro experimental tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla.

Conexiones, nodos, patrones de comportamiento, sistemas de partículas, autómatas celulares, gráficas de flujos, interferencias y placas PCB. Con términos que hasta ahora pertenecían al lenguaje de la física, se suele referir Daniel Palacios (Córdoba, 1981) a sus proyectos artísticos en los que las relaciones entre arte, ciencia y tecnología se aplican al espacio público y ponen en entredicho los sistemas perceptivos.

Trabajos como ‘Waves’, ‘OutComes’, ‘Kill the process’, ‘Der Unbekannte Einwanderer’ (El inmigrante desconocido) o ‘Intrusiones’ le han llevado por exposiciones como ‘Synthetic Times’ en el National Art Museum de China [NAMOC], o ‘El discreto encanto de la tecnología’ en el Museo Extremeño e Iberoamerica de Arte Contemporaneo [MEIAC]de Badajoz, la prestigiosa Neue Gallerie de Graz (Austria) y el Zentrum für Kunst und Medientechnologie [ZKM] de Karlsruhe (Alemania) uno de los santuarios del arte electrónico a nivel mundial, además de participar en ferias internacionales tales como ARCO y festivales de la talla de Ars Electronica de Linz (Austria) haciendo que su trabajo consiga importantes reconocimientos como el segundo premio VIDA9.0 Arte y Vida Artificial en el 2007, apoyo a la producción como en el caso de la Fundación Arte y Derecho en 2008, realizar residencias artísticas tales como Casa Luthethia (Sao Paulo, Brasil) y ser editado en la revista especializada ‘Leonardo’ del MIT Press o la reciente edición por Tames&Hudson de ‘Art + Science
Now. How scientific research and technological innovation are becoming key to 21st-century aesthetics’ del professor Stephen Wilson.

Igualmente ha impartido talleres y conferencias acerca del uso conjugado de la tecnología con las artes plásticas en escuelas y centros tales como la Facultad de Artes Plásticas FAAP (Brasil), Facultad de Bellas Artes de La
Laguna (Tenerife), CRCC (Palma de Mallorca), Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña IAAC (Barcelona

Interesado en la informática y electrónica como herramientas para generar un proceso, más que para lograr una representación a partir de ellos, su formación en artes le aporta las habilidades necesarias para modelar el espacio.

Aunque abordando diferentes temas, su trabajo es un juego de relaciones con el espacio: ya sea con el propio espacio físico, cómo lo percibimos o qué fenómenos se dan en él. En cierto modo, son ambientes que invitan a una reflexión o representan las reflexiones que hace en un momento concreto de su investigación acerca de las percepciones y de la forma en que éstas influyen en nuestra forma de relacionarnos con el espacio.

El contacto con la realidad y con los lenguajes plásticos es un aspecto destacado en su obra, que busca crear situaciones y no simulaciones, utilizando la “realidad” en sus instalaciones con el fin de originar resultados plásticos y no digitales. La tecnología le permite controlar qué factores intervienen en tal espacio, en qué medida y cuál será su efecto. De este modo, el público es un parte indispensable de la obra, participando en su proceso, mientras el artista, a la vez, puede estudiar las reacciones de estos, único factor que no puede controlar y aspecto vital de su trabajo.

Para esta exposición presentará trabajos como Waves (2007), Intrusiones (2007), Outcomes (2010) y Kill the process (2010).

Entrada Libre

Conferencia Intr:muros + Concierto de Reflux (Tension Co+Arbol)

2010-12-17T18:58:00.007+01:00

Sevilla Distrito Digital. Una cartografía en proceso

23 de diciembre

Conferencia Intr:muros : 19:00h

Concierto de Reflux (Tension Co +Arbol): 21:00h

Entrada libre

Miriam Blanch (aka MIR) Y José Mª Pérez-Flor (aka Synthetic Mouse) se unen en Sevilla para constituir Tension Co (Coeficiente de Tensión), un dúo de experimentación electrónica. Sus métodos compositivos son siempre digitales, aunque la mayoría de las veces parten de fuentes sonoras primarias. De esta manera conciben una propuesta musical de electrónica ambiental oscura y minimal, ruidista y de intensidad creciente, con la que consiguen crear extrañas y personales atmósferas que enganchan y desconciertan a la vez. En su faceta de gestores culturales, han desarrollado el Festival de Experimentación Sonora Intr:muros en el Monasterio de Cazalla de la Sierra. Tension Co y Miguel Marín, Árbol, uno de los más inquietos compositores de electrónica de nuestro país, han creado el proyecto experimental Reflux.

Árbol (Sevilla). Miguel Marín, músico sevillano aficando en Barcelona, es uno de las más inquietos compositores de la escena electrónica de nuestro país y conforma, conjuntamente con el estudio de diseño catalán Onionlab (www.onionlab.com), el proyecto audiovisual más prometedor y de mayor proyección internacional en la actualidad. Colaborador de realizadores, coreógrafos y artistas de la talla de Bigas Luna, Leo Obstbaum o Jean Nouvel, es el responsable de numerosas bandas sonoras para cine y teatro, así como también diversos montajes sonoros para video-instalaciones. Con el nombre de Arbol ha publicado dos álbumes y se dispone a editar un tercero a través de su propio sello discográfico que llevará por título “You Travelled My Heart Inside Out”.

Conferencia Zemos98

2010-12-17T18:36:00.006+01:00

Sevilla Distrito Digital. Una cartografía en proceso

22 de diciembre

19:00h

Conferencia

Entrada libre

ZEMOS98 es un equipo de trabajo que investiga, programa y produce contenidos relacionados con educación expandida, la comunicación en beta y el audiovisual integrado. Además de poner en pie el Festival Internacional ZEMOS98 han expandido su marco de trabajo a la programación cultural, la comunicación, la educación y el audiovisual. Con sus actividades persiguen ser transparentes y críticos sobre la función sociocultural que creen que le corresponde a la comunicación, la cultura digital y audiovisual, y en definitiva, el pensamiento contemporáneo en nuestra sociedad.

Para Sevilla distrito digital. Una cartografía en proceso, presentarán el Código fuente Zemos98.

Presentación del Medialab Átomos y Bits"Llamada a lxs frikis". Susana Serrano

2010-12-14T17:27:00.009+01:00

Sevilla Distrito Digital. Una cartografía en proceso

17 de diciembre

19:00h

Presentación del Medialab Átomos y Bits. "Llamada a lxs frikis" Susana Serrano

Entrada libre

El Medialab Temporal Átomos y Bits. “Llamada a lxs frikis” fue una iniciativa de la Asociación de Artistas, Arquitect*s e Investigador*s Digitales de Andalucía: Átomos y Bits, que consistió en la celebración de un evento de cinco días como un ejercicio de prototipado de medialab que proponían y reivindicaban para la ciudad de Sevilla.

Del 1 al 5 de junio de 2010 lanzaron una convocatoria para realizar una serie de actividades, guiadas por un modelo de prácticas que se venía dando en un nuevo modelo de espacios de creación abiertos. La idea era trabajar en torno a una serie de temáticas afines para producir, experimentar e investigar a modo de laboratorio urbano. Estos “labs” suponen un renovado enfoque para la producción de conocimiento, englobanndo prácticas artísticas que hacen uso de similiares metodología de trabajo en relación con las herramientas digitales. Generalmente estos procesos están marcando un nuevo paradigma y vienen asociados a la cultura digital -aunque no de manera exclusiva-. Más bien se trataría de una nueva generación de investigadorxs y productorxs culturales que, adpatados a la sociedad red, han asimilado los conocimientos necesarios de carácter técnico y teórico relacionados con Internet. Entienden, por lo tanto, que lo digital ya se ha extendido al conjunto de la sociedad, por lo que tal “etiqueta” no se identifica únicamente con las herramientas tecnológicas digitales sino con todo un movimiento cultural.

Eligieron posicionarse estratégicamente en el parque tecnológico de Sevilla para integrarse en el contexto donde creían que sería más interesante proponer y mantener un centro de tales características de manera permanente. De esta manera, PistaDigital, una pista de coches de choque transformada en espacio escénico nómada, fue su principal aliado para llevar a cabo el medialab. Tanto por su ubicación, en el parque, como por cuestiones de sostenibilidad y apoyo mutuo entre los diferentes agentes culturales con los que comparten una serie de principios y objetivos no dudaron en establecer la conexión.

La asociación Átomos y bits (atomosybits.org) es una asociación de artistas, arquitect*s e investigador*s digitales implicada en la cultura libre, que promueve la investigación, la producción, el intercambio y la creación de redes en el campo de la cultura digital en Andalucía y más allá. Comenzaron a trabajar a finales de 2008 y se constituyeron formalmente en asamblea fundacional el 14 de febrero de 2009.

Para conocerlos, lo mejor es remitir este texto escrito por José Pérez de Lama aka Osfavelados:

*Declaración de principios
La asociación a+b se declara amiga, - respetuosa, curiosa y crítica – incluso con el riesgo en ocasiones de que sea una amistad platónica-no-correspondida, - como la de Dante y Beatriz, o la de Don Quijote y Dulcinea –, de Richard Stallman, Deleuze y Guattari, Tim Berners-Lee, los centros sociales ocupados autogestionados, Gandhi, Kafka, J.G. Ballard, Toni Negri, la red indymedia, el hackmeeting y los hacklabs, las huertas y jardines urbanos, los movimientos sociales de base y los movimientos vecinales, el ciberpunk, el cine, Pablo Soto, Camarón, las comunidades de software libre, la de arduino, las redes libres; del agua, el Sol y la Luna, del Planeta Tierra y sus habitantes animados e inanimados; entre otros y otras.
Nos interesan y nos (pre)ocupan el arte, la arquitectura y la investigación, el conocimiento y la cultura libres, los devenires cíborg, el /”electrozapatismo”/, la permacultura y la sostenibilidad, la salud y la /”cuidadanía”/, el cuerpo y la sensualidad, la construcción del espacio público y de los espacios comunitarios, la autonomía, el género, la lucha contra la precarización de la vida, la ciudadanía global, la producción biopolítica y la creación de nuevos territorios existenciales, el trabajo colaborativo-cooperativo y en redes distribuidas, la democracia directa, la producción de subjetividad y la multiplicación de singularidades, la paz, la acción y la duda permanente, el pensar de otros modos…
Intentaremos cultivar estas y otras amistades, y perseguir estos intereses y preocupaciones, y otros que vayan surgiendo por el caminio -, en el ámbito de trabajo que se propone a+b, que es el de las tecnologías de la información y la comunicación.

*José Pérez de Lama aka Osfa

Presentación. Bcultura

2010-12-14T17:16:00.004+01:00

Sevilla Distrito Digital. Una cartogarfía enproceso

16 de diciembre

19:00 h

Presentación Bcultura

Entrada libre

B_cultura es un laboratorio de aplicaciones culturales. Pertenecen a la comunidad de desarrolladores de Layar, navegador de realidad aumentada. Se hallan inmersos en una densa red de colectivos y profesionales relacionados con la innovación y la investigación en muy diversos ámbitos (gestión cultural, programación web, diseño gráfico, arquitectura, urbanismo, museografía o producción audiovisual).

Crean y adaptan contenido para la plataforma de realidad aumentada Layar, buscando usos innovadores, especialmente aquellos relacionados con el sector cultural.
Su objetivo es desarrollar aplicaciones y contenidos digitales originales y soluciones de alto valor tecnológico para dispositivos móviles y de sobremesa, así como su integración en proyectos de producción cultural, divulgación y comunicación.

Conciben la tecnología de realidad aumentada como una remezcla y no como un cambio de paradigma tecnológico, fruto de la madurez de diversas tecnologías previas ya consolidadas. En su intervención abordarán el impacto de la realidad aumentada y otras tecnologías relacionadas con el uso extensivo de la telefonía móvil, en los procesos de producción cultural, centrándose principalmente en la interpretación del patrimonio.

http://www.bcultura.com/

Conferencia. DIONISIO GONZÁLEZ

2010-12-14T16:59:00.009+01:00

Sevilla DistritoDigital. Un cartografía en proceso

15 de diciembre

19:00 horas

Conferencia DIONISIO GONZÁLEZ

Entrada libre

Como inicio de las conferencias Sevilla distrito digital. Una cartografía en proceso, el I+CAS acojerá este miércoles 15 de Diciembre a las 19h una conferencia de Dionisio González.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, de cuya Facultad de Bellas Artes es en la actualidad profesor titular, amplió su formación en grabado, procesos fotográficos y multimedia en diversos centros europeos.

Sus primeras instalaciones ya mostraban una esencial preocupación por los espacios y la luz como elemento conformador de la espacialidad, que pronto dejaron paso al empleo de la fotografía como medio básico de profundizar en esa concepción espacial ya habitada por la figura, como ocurría en sus series Rooms o en las Piscinas. Con posterioridad, esta reflexión se trasladaría a series en la que la propia arquitectura trasladaba expresamente esa inquietud central por las metáforas de los ambientes urbanos y habitables en metamorfosis del paisaje de las ciudades como en Situ-acciones, que tenía como objeto la ciudad de La Habana o la respuesta-denuncia de Encriptaciones, que ironizaba sobre la solución al problema de la vivienda social en los containers.

Su trabajo se caracteriza por hacer de los nuevos medios y la creación digital, una herramienta de crítica y reflexión sobre la sociedad postcapitalista.

Entre sus últimos proyectos destacan Preludio, Ho Chi Ming’s Room, Postopías o Thinking Hanoi, sin olvidarnos de instalaciones como Elegía 1938, Transfigured Schoenberg y Organogramas.

ÚRSULA

2010-12-03T18:58:00.006+01:00

9 de diciembre

20:00H

Concierto

EL I+CAS INICIA SEVILLA. DISTRITO DIGITAL. UNA CARTOGRAFÍA EN PROCESO CON LA ACTUACIÓN DEL GRUPO ÚRSULA

Foto: Cristo Ramírez

Concierto ÚRSULA
Sevilla Distrito digital, Una cartografía en proceso
I+CAS. Centro experimental tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla
Jueves 9 de Diciembre
Horario: 20h
C/Torneo 18
Entrada hasta completar aforo

El I+CAS. Centro Experimental Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla pone en marcha Sevilla. Distrito Digital .Una cartografía en proceso. Se trata de un proyecto de producción propia con el que el I+CAS pretende establecer una cartografía artística de la ciudad. En él tendrán cabida las diferentes manifestaciones artísticas y propuestas creativas que nacen en Sevilla y, que sitúan los nuevos medios y lenguajes tecnológicos como herramientas básicas para la creación y vertebración de su discurso artístico, además de como nuevo canal de comunicación social y difusión de su obra.
El I+CAS, en una apuesta por dar relieve a creaciones ligadas a la experimentación tecnológica, iniciará el proyecto con la actuación del grupo Úrsula. La actuación tendrá lugar el próximo jueves 9 de Diciembre a las 20 horas en la sede del Cas de Torneo, donde el grupo presentará por primera vez en Sevilla Hasta que la soledad nos separe (Foehn Records, 2010), su nuevo disco. Se trata de una de las bandas más interesantes del panorama nacional, y su evolución musical es digna de estudio. Comenzaron su andadura en los límites del indie más intimista hace diez años, y siguieron su trayectoria por estilos tan dispares como el pop introspectivo, la indietrónica, el core, el avant pop, el emo core, etc. Continúan con el mismo sello que les apoyaría en su primer larga duración, La banda sonora de mi funeral. En esta ocasión han conseguido moverse con elegancia entre el neoclasicismo, el ambient y el minimalismo. Apuestan por la calidad, sin importarle las clasificaciones ni las exigencias comerciales y, es que como ellos mismos reconocen “Úrsula suena a Úrsula”, una rara avis que es necesario conocer.

Entrada libre hasta completar aforo

El hombre que danzaba...

2010-12-02T20:18:00.017+01:00

18 de diciembre de 2010

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Presentación Work in Progress/ Danza/ Teatro

Cía La Lupe

Foto: Martí Casanellas

La teoría de los universos paralelos fue propuesta por primera vez en 1950 por el físico estadounidense Hugo Everett. Expresado de una manera muy simplificada, lo que propuso Everett fue que cada vez que se explora una nueva posibilidad física, el universo se divide. Para cada decisión tomada y no tomada se “crea” un universo propio.
Todo esto hace que me plantee muchas cuestiones sobre mi vida, sobre mis elecciones, sobre mis decisiones…¿¿Soy la suma de todo lo decidido??? estoy contento con lo decidido??? Para poder verlo con claridad tengo que recordar… Recordar el camino emprendido y ver si es el camino que tomaría de nuevo.

Creación/ Intérprete: Vicens Mayans
Coaching: Iva Horvat
Video: Naxo Fiol
Espacio sonoro: Consuegra Recs
Fotografía: Martí Casanellas
Agradecimientos: Alicia Orozco, el equipo de La Porta, el equipo de Endanza, David Lynch, Hugo Everett y a David por estar aguantándome siempre con mis paranoias.
Colaboradores: Elena Calle Monago, Rafael Pascual Ruíz, Pablo Acosta, Cristina Montejano, David Tello Vegas, Rocío C., O. Rodríguez, Campe y Joaquín Sánchez.

http://vicensmayans.tumblr.com/

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA ENDANZA•ESPACIO VIVO EN EL CAS

HIJK

2010-12-02T19:58:00.020+01:00

17 de diciembre de 2010

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Work in Progress/Música/Performance

Gichi - Gichi Do

“HIJK” forma parte de la trilogía El Hombre del Tiempo.

Esta trilogía supone una investigación acerca de cómo los acontecimientos son manipulados por los grupos de poder, para modificar su carta de naturaleza y utilizarlos a favor de sus intereses.

Es también un análisis sobre la información entendida como invasión, es decir, cómo el control de la información es utilizado a su vez como instrumento de control de la población. Es por tanto una indagación acerca de cómo el silenciamiento de determinados acontecimientos y en contrapartida la constante e interesada presencia de otros, afectan a nuestros comportamientos contribuyendo subrepticiamente a la modificación de nuestros hábitos.

Nos interesa hablar de los tres estados del hombre: el manipulador, el manipulado y por encima de ellos un ente superior que marca el destino de ambos.

Gichi-Gichi Do es un equipo de trabajo formado por Luciana Pereyra Agoff (Niña Jonás) y Óscar G. Villegas (Sr. Curí). El objetivo de Gichi-Gichi Do es el diseño y la creación de proyectos escénicos que se desarrollan bajo diferentes formatos: instalaciones escénicas, conciertos y performances.

Hasta la fecha Gichi-Gichi Do ha presentado los siguientes trabajos: Oráculos: Corazón que no siente (2003) // Fobos y Deimos (2004) // Exposición (2005) // Progenitura (2007) // Intermedio (2008) // El Hombre del tiempo (2009) // No quema el fuego (2010).

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA ENDANZA·ESPACIO VIVO EN EL CAS

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

Shichimi Togarashi

2010-12-02T19:50:00.008+01:00

10 y 11 de diciembre

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Teatro/Danza

Juan Domínguez y Amalia Fernández

En 2004 empecé a concebir (Juan Domínguez) el proyecto para mi siguiente obra titulada shichimi togarashi. Antes de desarrollar este proyecto y con el fin de buscar financiación para el mismo creé la obra the application que escenificaba una solicitud de subvención para shichimi togarashi. A finales de 2005, Amalia y yo, decidimos que nuestra siguiente pieza iba a ser un dúo en colaboración, y juntos materializar lo que en the application era solo proyecto; shichimi togarashi. La obra se basa en el recorrido de este nuestro primer encuentro, cuya finalidad era la construcción de un dúo. Partimos de dos voluntades que interactúan, a lo largo del tiempo de representación, proponiendo a los espectadores una metodología de construcción visible que les permita observar como nos comportamos dentro de nuestras propias fantasías.

Concebido, dirigido e interpretado por Juan Domínguez y Amalia Fernández.
Música: The Jazz Renegades, The Cure y Chaka khan.
Diseño gráfico: Andrés Martínez
Producción: Juan Domínguez
Coproducido por Espace Pier Paolo Pasolini, Théâtre de L'Usine, LA PORTA Barcelona y La Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.
Con el apoyo de La Casa Encendida, La FuNdicIOn ARETOA y La Asociación de Vecinos de Zarzalejo.

"Acercarse significa olvidar la convención, la fama, la razón, las jerarquías y el propio yo. También significa arriesgarse a la incoherencia, a la locura incluso." John Berger.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

Abierto 24 Hrs

2010-12-02T19:36:00.005+01:00

Del 9 al 11 de diciembre

11:00-14:00 y de 18:00-21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Instalación Audiovisual

Armada con una cámara de vídeo una intrusa irrumpe en una sala de ensayo que no es tal. Un espacio frío, tosco, anodino, acoge a dos bailarines que acaban de conocerse. Es el día cero y el juego comienza; el viaje también: ¿dónde llegarán? ¿Me ves?, ahora no me ves. Todo el poder en un chasquido de dedos. Visible, invisible. Un culo renacentista, un hombre desnudo y una mujer en busca del amor. Es y no es, está y no está. Cincuenta y siete días, veinticuatro horas, desde el verano al invierno, este registro audiovisual muestra, casi sin edición, el proceso de creación de “Shichimi Togarashi”: un lugar.

Entrada libre

I CERTAMEN DE CÁPSULAS 2010

2010-12-01T17:31:00.010+01:00

3 y 4 de diciembre

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

I CERTAMEN DE CÁPSULAS 2010

Foto: Jose Palomo

Tras más de cuatro años de recorrido por el panorama creativo andaluz, este año, y por primera vez, se convoca el Certamen de Cápsulas 2010, con el objeto de seguir apoyando el tejido creativo contemporáneo en Andalucía.

Las Cápsulas son un contenedor de investigación y experimentación escénica que ofrece la posibilidad a creadores/as de exponer ideas en gestación. Se trata de propuestas experimentales en las que cada creador/a se enfrenta durante 15 minutos, como máximo, al público, probando un material inacabado que, en un futuro, puede constituir una pieza de mayor duración.

Este primer Certamen se plantea como concurso abierto a propuestas de investigación artística escénica (teatro, música, danza) y no escénica (audiovisuales, instalaciones, espacio sonoros), el cual tendrá lugar del 3 al 4 de diciembre en el Centro de las Artes de Sevilla.

Endanza_espacio vivo, Areatangent -colectivo del que parte la iniciativa- y la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) se unen en este proyecto con la idea de seguir ofreciendo espacios de muestra para la investigación artística contemporánea.

Participan en este I CERTAMEN DE CÁPSULAS 2010:

Cápsulas viernes 3

Danza de la lluvia nº 1. Creación e interpretación: Vicens Mayans. Danza/Teatro. (Propuesta fuera de concurso)

¿Acaso crees que venimos de las esporas?. Creación: Noemí Martínez Chico, interpretación: Noemí Martínez y Estrella Chico. Performance. (Propuesta fuera de concurso)

DESEO 54. Creadores: Sergio Moya Rueda e Iván Amaya. Danza

liberamedelhablademasiadolarga. Rafael Soto. Danza/Música

Pianto. Creador: Jorge Dubarry. Acción teatral

Cápsulas sábado 4

La maleta. Creador: Xevi Casals

Mama…dame t@rta. Creadores: Baldo Ruíz y Verónica Morales.

No soy lo que no recuerdo. Bailarina y actriz: Ana Barcia, música y composición: Fran MM Cabeza de Vaca

Dress Code. Dirección: Lucía Vázquez Madrid, intérpretes: Iván Amaya, Rafa Torres, Mª José Villar, Lucía Vázquez.

El alma en un bote de cristal. Baile: Eva Degois, guitarra música en directo: Antonio Cerrato (May), piano música en directo: Miguel Sarmiento,pintura y arte plástico: Fernando Parrilla Zapata.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

AVANCE . I Certamen de Cápsulas 2010

2010-11-29T13:17:00.018+01:00

3 y 4 de diciembre

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

I Certamen de Cápsulas 2010

Foto: Jose Palomo

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

La virgen del moñeko

2010-11-23T11:23:00.006+01:00

26 y 27 de noviembre

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Danza- Teatro
(Circuito de la Red de Teatros Alternativos)

Los Moñekos (Cataluña)

Un desván. Un baúl. El rincón de los juegos abandonado. Deshechos de moñekos que despiertan, que hacen contacto con sus pilas oxidadas y quieren sobrevivir. ¿A qué juegan los moñekos cuando no se juega con ellos?¿Qué mundo imaginario y esquizofrénico hay en su interior, después de ser abandonados por estos niños sádicos con los que conviven? Ellos viven en un mundo surrealista, comparten habitación con norias, barbies, boas constrictor, un camión, piruletas deshechas en bolsillos olvidados, pájaros mecánicos, calcetines sucios, chocolatinas, ropita y mucho desorden.
…viaja con nosotros a mil y un lugar…

Idea y dirección: Los Moñekos
Interpretación: Sarah Anglada y Miquel Fiol
Textos: Kike Álvarez y Los Moñekos
Técnico/a: Claudia Solwat y Kike Salgado
Diseño de luces: Paco Beltrán Y Kike Salgado

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

Felicidad.es

2010-11-16T10:31:00.007+01:00

19 y 20 de noviembre

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Teatro Virtual

David Espinosa y África Navarro

Continuando con la búsqueda que se abrió en el anterior proyecto deliriosdegrandez@hotmail.com, un trabajo en el que se utilizaban las herramientas informáticas para desarrollar una acción escénica que hablaba del triunfo y del fracaso, queremos darle la vuelta al planteamiento y utilizar ahora un lenguaje escénico en una emisión a través de la red.
Manipular la realidad a través de una mirada irónica, que intenta cuestionarse todo aquello que establecemos como norma, como novedad o como alternativa, que pretende observar las paradojas y contradicciones del ser humano, y por tanto de lo que planteamos como arte y cultura...
Se supone que la cultura nos sirve para acercarnos a la verdad, a la existencia, al mundo, pero cuanto más me alejo de los teatros, del público, más cerca me siento de mi mismo. La felicidad es una excusa para observar cómo vivo, para mirar atrás y entender lo que he realizado los últimos años, para darme cuenta de quién soy, de lo que sueño, de lo que digo... y no tomármelo muy en serio…

Creación, dirección e interpretación: David Espinosa / Africa Navarro
Con la colaboración de: Santos Martínez, Diego Dorado, Sergi Fäustino, Vicente Arlandis y otros amigos o insensatos
Coproducción: El Local Espacio de Creación y el Festival Escena Abierta de Burgos 2010
Con el apoyo: del Institut de Cultura de Barcelona, el Consell Nacional de les Arts de la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de l’Hospitalet del Llobregat.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

Exposición Dutch Play. Nuevos lenguajes en la colección del Netherlands Media Art Institute

2010-11-08T11:55:00.014+01:00

11 de noviembre a las 20:00 horas
Inauguración Exposición
Entrada Libre

12 de noviembre al 11 de diciembre
De martes a sábado de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00h

©Erwin Olaf, Dawn (2010).DVD video, monitor, sonido. Distribuida por el Netherlands Media Art Institute.

El Centro de las Artes caS acogerá del 12 de noviembre al 11 de diciembre de 2010 la exposición Dutch Play. Nuevos lenguajes en la Colección del Netherlands Media Art Institute está organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) con la colaboración de Netherlands Media Art Institute, y cuenta con el apoyo de Cajasol Obra Social, Instituto Andaluz de las Artes y las Letras de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla y Sevilla Festival de Cine Europeo.

Siendo uno de los primeros objetivos del I+CAS. Centro experimental y tecnológico para la Cultura y las Artes en Sevilla, entrar en una red de colaboración con otros centros dedicados a la promoción e investigación en torno a la aplicación de los nuevos medios en la creación artística contemporánea, en esta ocasión y en paralelo a la edición del Festival de cine europeo que dedica una de sus secciones al cine holandés, podremos disfrutar de una exposición que con el título de “Dutch play. Nuevos lenguajes en la colección del Netherlands Media Art Institute” presenta una selección de quince piezas de cinco artistas procedentes de las últimas adquisiciones de la colección de dicho centro.

El Netherlands Media Art Institute es una institución holande¬sa que promueve el desarrollo, aplicación y distribución de las nuevas tecnologías en las artes visuales. Su trabajo se basa en la difusión, distribución y colección de piezas de videoarte y otros artefactos visuales cuyo proyecto más conocido es Mon¬tevideo.
Desde su fundación en 1978, el Netherlands Media Art Institu¬te tiene una colección que comprende más de 1500 trabajos, desde artistas reconocidos a jóvenes propuestas emergentes que con el paso de los años se han convertido en referentes de la creación audiovisual a nivel internacional.

Para esta exposición, Jesús Alcaide, director del proyecto I+CAS y comisario de esta exposición, ha realizado una selección de aquellos artistas en cuyos trabajos se puede ver la forma en que los nuevos dispositivos tecnológicos están transformando el lenguaje narrativo audiovisual y la propia percepción del espectador como sujeto pasivo del mismo.

Estas cuestiones se pueden ver en obras como Everytime o Manifest Destiny de Broersen &Lukács, en las hilarantes piezas de Arno Coenen, la relectura colonialista y matriarcal de las seductoras piezas de video de Erwin Olaf, la unión de la electroacústica y la imagen secuencial en la composición Resonance de Thomas Mohr y por último en las piezas de Lernert& Sander, Procastrinators y How to explain it to my parents, dos de los grandes descubrimientos de esta exposición.

Se trata de la primera ocasión que una muestra de estas características se expone en nuestro país, razón que implementa el interés de la propuesta.

Entrada Libre

MES DE DANZA. Presentación Proyecto RE-VISIONES . Serie Solos. Fotocoreografía I

2010-11-06T12:38:00.008+01:00

13 de noviembre

18:00h

Actividades programadas por Endanza·espacio vivo
Programación MES DE DANZa 17
(Actividades paralelas)

Foto: Luís Castilla

La idea base de este proyecto es proponer a cuatro coreógrafos la creación de una pieza coreográfica partiendo de la premisa de entender el espacio fotográfico como el marco exclusivo al que va destinado y donde se desarrolla la pieza.

El espacio fotográfico no solo hace referencia al espacio físico de la toma sino al medio – y al fin – en el que se desarrolla, se circunscribe y finalmente se muestra la pieza.

Coreografía e interpretación: Isabel Vázquez
Concepto y realización: Luís Castilla

Entrada libre hasta completar aforo.

MES DE DANZA. Presentación proyecto DANCERS!

2010-11-06T12:24:00.012+01:00

13 de noviembre

18:00h

Actividades programadas por Endanza·espacio vivo
Programación MES DE DANZA 17
(Actividades paralelas)

Bud Blumenthal /Cía Hybrid (Bélgica)

Foto: Sergine Laloux

Presentación del proyecto DANCERS! a cargo de su creador el coreógrafo Bud Blumenthal, una base de datos on line que tiene como objetivo divulgar el trabajo de profesionales de danza a través de Internet, promoviendo la difusión del potencial del bailarín, de manera individual, sin la mediación de un coreógrafo. Se trata de una herramienta novedosa con múltiples aplicaciones en el sector cultural y en la divulgación del trabajo personal de cada artista.

La base de datos se encuentra en funcionamiento y ha dado ya cobertura a numerosos profesionales del mundo; siendo su vocación seguir creciendo y recogiendo el mayor número posible de grabaciones de bailarines profesionales.

La edición 17 del Mes de danza acoge el proyecto para su presentación en nuestra ciudad con objeto de darlo a conocer y poder sentar las bases de su puesta en marcha en una futura edición del festival, en la que se pretende convocar a profesionales de España, Marruecos, Portugal y países vecinos.

www.dancersproject.com

Entrada libre hasta completar aforo

Cargando/ Si la ves síguela

2010-11-05T20:35:00.021+01:00

12 y 13 de noviembre

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo

Apatches (Andalucía/ Cataluña)
Danza y visuales en directo/ Improvisación en el espacio

Cargando

Explora las líneas de convergencia entre el lenguaje escénico y visuales en directo para expresar una idea en diferentes planos de profundidad. En esta propuesta, el personaje interpretado por la bailarina se carga de sí mismo para después desprenderse de sus diferentes “yo”. Se refleja la construcción de la identidad en sus términos más básicos: cómo nos vemos a nosotros mismos, como nos mostramos a los demás y como nos ven los otros. A partir de esta idea se despliega todo un espectro de imágenes y movimiento que tratan de llevar al espectador hacia el mundo interior de la bailarina, que es también el espacio interior de cada uno.

Los vídeos tratan a veces de crear un engaño perceptivo, bien sea por la superposición de imagen proyectada sobre el cuerpo o bien por recursos como el falso directo. En otros momentos, recrean el mundo subsconsciente e imaginario de la protagonista.

Idea y realización: Apatches (Raquel Labrador y Noemí Laviana)
Coreografía e interpretación: Victoria Macarte.
Vídeo en directo: Apatches.
Sonido: Anders Hattne y Noemí Laviana.

Si la ves síguela

Una aparición de otra época comparte con nosotros el espacio, pero no el mismo tiempo. El edificio y las calles adyacentes a la performance se convierten en parte del escenario en el que podemos percibir una visión que se completa desde un relato comunitario, el único capaz de recogerla en toda su extensión.

Luces y sombras de una presencia que deja rastros visuales y otras pistas de una historia que hay que seguir.

Idea y realización: Apatches (Raquel Labrador y Noemí Laviana)
Coreografía e interpretación: Victoria Macarte.
Vídeo en directo: Apatches.

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA ENDANZA•ESPACIO VIVO EN EL CAS

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

Curso Danza Contemporánea. Impartido por Manuel Cañadas

2010-11-05T20:34:00.001+01:00

Del 8 al 13 de noviembre

12:00-14:00 lunes, viernes y sábado y de 17:00-19:00h martes, miércoles y jueves)

Curso impartido por Manuel Cañadas

Manuel Cañadas, tras su carrera en solitario, funda la Compañía Perros en danza en 1997. Después de una serie de piezas cortas estrenó el montaje Vida perra... con compás en el año 2000, por el cual fue premiada como la mejor Compañía Revelación en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río. Ocho años depués de aquel triunfo, Cañadas siente la necesidad de repasar cuestiones como la felicidad, los encuentros y los desencuentros.

Ahora en el caS este artista nos plantea un curso intensivo orientado a todo aquel que quiera, sin distinción de estilos estéticos, acercarse a un estilo personal de ver la danza. En él se tratarán aspectos como la respiración, la relajación a la hora de enfrentarse a una partitura de movimientos, el como apoyarse en objetos para contar historias integrándolos en las partituras coreográficas o la importancia de la selección sonora como apoyo dramatúrgico.

MES DE DANZA. Entrega de los 1º Premios PAD

2010-11-02T00:12:00.002+01:00

6 de noviembre

23:00 h

La PAD (Asociación de Compañías y Profesionales para el Desarrollo de la Danza en Andalucía), como representante de los profesionales andaluces en el ámbito de la danza y disciplinas afines, organiza, con el objeto de promover el reconocimiento y visibilidad del sector, los I Premios PAD de la Danza.

Los I Premios PAD de la Danza pretenden convertirse en una plataforma de reconocimiento y difusión del tejido profesional andaluz y unaa herramienta de estímulo a las trayectorias de los creadores, favoreciendo sus condiciones de investigación y producción; alcanzando en consecuencia, la máxima difusión y la máxima implicación de la sociedad a partir de la estrecha colaboración entre profesionales, instituciones y agentes culturales, medios de comunicación y público.

Entrada libre hasta completar aforo

MES DE DANZA. N.E.X.

2010-11-02T00:02:00.009+01:00

4 y 6 de noviembre

21:00 horas

Actividades Programadas por Endanza·espacio vivo
Programación MES DE DANZA 17
(Creaciones en proceso)

Cía Proyecto Uno

Proyecto interdisciplinar que desarrolla, en base a la danza y las nuevas tecnologías, diversos elementos como proceso de creación. Surge en una primera fase, a partir de los trabajos de la compañía, donde la utilización de las herramienta tecnológicas, sirven a la danza para exteriorizar y descubrir, a través del comportamiento visible del cuerpo, aquello que no está visible, y la necesidad de seguir generando nuevas percepciones, y posibilidades artísticas, ampliando el marco referencial del sistema de configuración del movimiento.

Un juego de construcción, donde el material sonoro resuena en el lenguaje corporal y cómo este a través de sus impulsos, crea una transformación del espacio físico y visual, para constituir una verdadera partitura de movimiento.

Creación, Interpretación: Inmaculada Jiménez
Espacio Sonoro: Fidel Cabeza
Realización Visual: Adolfo García
Iluminación: Pierluigi Grassia
Producción/ Distribución: Proyecto Uno

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA ENDANZA·ESPACIO VIVO EN EL CAS

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

MES DE DANZA. Otra manera de encontrarse

2010-11-01T23:46:00.012+01:00

4 y 6 de noviembre

21:00 horas

Actividades programadas por Endanza·espacio vivo
Programación MES DE DANZA
(Creaciones en proceso)

Cía Teresa Navarrete

Foto: Gabriel Carrasco

La temática de la pieza parte del concepto del encuentro. A partir de aquí, son múltiples las aproximaciones a otras inquietudes y a otras cuestiones vitales que desde siempre se han venido sucediendo en el pensamiento humano. Hablamos de personas, del individuo y del colectivo; de búsqueda, de abandono; hablamos de las casualidades, de los accidentes que nos condicionan y también de los recuerdos; hablamos de paisajes, de los de fuera y de los interiores, de espacios; y del tiempo, el biológico y el de la conciencia; de la muerte y del amor…

En “Otra manera de encontrarse” se cuenta, como herramienta de trabajo, con la obra pictórica de Andrew Wyeth y Edward Hopper y con la obra literaria y filosófica de John Berger, George Perec, Manuel Rivas y Agustín Fernández Mallo.

Creación e interpretación. Teresa Navarrete, Nando Pérez, Miguel Marín (Arbol).
Coreografía. Teresa Navarrete.
Música en directo. Miguel Marín (Arbol).

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA ENDANZA·ESPACIO VIVO EN EL CAS

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.

Curso Danza Contemporánea. Impartido por Manuel Cañadas

2010-10-26T12:48:00.009+02:00

Florilegio en movimiento

2010-10-01T18:19:00.019+02:00

22 y 23 de octubre

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Danza Contemporánea

Cía perros en Danza

Foto: Luís Castilla

Perros en Danza empezó hace 13 años con un título "¡¿ A qué me arranco?!, éste encerraba las incertidumbres y dudas que llevan a un aprendizaje continuo, a un camino de búsqueda y descubrimientos constantes; La sinopsis de esta coreografía era: ¿en qué lugar se encuentra la danza contemporánea frente a la tradición, el flamenco? Esta pregunta me ha ayudado a desarrollar humildemente un lenguaje con el que me identifico, llegando a valorar la raíz, la identidad, a la búsqueda de una verdad con un sentido social, una comunicación plena y recíproca con el público.

En Florilegio en movimiento lanzo otra pregunta. ¿En qué lugar se encuentra la danza "contemporánea" y el intérprete frente a la sociedad, frente al público? Una interrogación que seguramente ayudará a la compañía a seguir creando. Dicen, que 13 años no son nada, sobre todo, si no se pierden las inquietudes, manteniendo en el pensamiento que el final puede ser otro comienzo.

Manuel Cañadas

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Laboratorio de investigación del movimiento

2010-10-01T18:14:00.005+02:00

Del 19 al 21 y del 26 al 28 de octubre de 2010

17:00-21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Encuentro- Taller

Coordinado por Guillermo Weickert

Foto: Baltasar Patiño

Dirigido a profesionales en activo de las artes escénicas, plásticas, bellas artes, música, audiovisuales, etc, interesados en el cuerpo y el movimiento como herramienta de investigación y trabajo.
El objetivo del laboratorio es crear un espacio de encuentro y trabajo entre profesionales de distintos ámbitos y disciplinas para el intercambiode información, la experimentación y la búsqueda de nuevos recursos y herramientas de expresión.
www.guillermoweickert.com

CERRADO EL PLAZO DE INSCRIPCIONES

Look at me, Bang Bang

2010-10-01T17:52:00.008+02:00

15 y 16 de octubre

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Danza Contemporánea

Leire Ituarte (Euskadi)

Look at me, Bang Bang propone un recorrido visual que ironiza sobre la reproducción del cuerpo femenino y la imagen de la mujer en la cultura visual contemporánea. Una mirada pop que, desde el otro lado del espejo, investiga la dialéctica entre lo bello y lo siniestro como imaginario subliminal de las imágenes y estereotipos de la mujer y de lo femenino en la cultura de masas. Todo ello, con el propósito de interpelar y socavar la tradicional ecuación que equipara a la condición femenina con la imagen fetichista - icono, enigma, simulacro, mascarada, identidad especular, cuerpo bidimensional, sede de la mirada masculina-sometida a la eterna dualidad entre lo erótico y lo abyecto femenino.

Creación & Interpretación: Leire Ituarte
Concepción visual & Diseño de Imagen: Leire Ituarte, Sibophot
Fotografía & Montaje Visual: Sibophot
Iluminación: Ricardo Cerezo, Gabo Punzo
Vestuario: Kataklismo
Maquillaje& Peluquería: Olaia Bermúdez
Escenografía: Leire Ituarte.
Música: Damon Albarn, Propellerheads, Shirley Bassey
Efectos de Sonido: Aritz Cestona
Arreglos de Sonido: Sibophot
Video promocional: Victor González
Colaboran: La Fundición, Bilboeszena, Departamento de Cultura del Gobierno Vasco

Esta creación ha participado en el programa de residencias artísticas de la Fundición

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Toma de posesión

2010-10-01T17:37:00.013+02:00

15 y 16 de Octubre

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Danza Contemporánea y audiovisuales

Judith Mata y Francisco Molina (Andalucía)

Se trata de investigar las relaciones entre cuerpo, espacio, música, tiempo y color, y en cómo los resultados estéticos de este conglomerado de interacciones son capaces de transformar emotivamente al espectador.

La disección del cuerpo a través del video, el movimiento del artista en directo y la unión temporal entre estos fragmentos, el color y la música finalizarán en un hecho en el que gracias al estudio de lo parcial se alcanzará lo compacto.

http://www.vimeo.com/15524853

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA Endanza·espacio vivo

Idea original: Francisco Molina
Composición sonora y visual: Francisco Molina
Composición espacial: Judith Mata
Interpretación: Francisco Molina y Judith Mata
Asistencia: María M. Cabeza de Vaca

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Blusa y Diastech

2010-10-01T17:33:00.007+02:00

2 de octubre de 2010

20:30h

Programación Endanza·espacio vivo
Doble concierto audiovisual

BLUSA. El sonido de Blusa es denso, complejo, abundando en los laberintos del post-rock. Su insólita apuesta por los más intrigantes trazados musicales hacen inevitables las referencias a los flemáticos Mogwai, la disonancia de Polvo y los ambientes post-jazz de Tortoise.
http://www.myspace.com/blusa2oo9

DIASTECH. Según ellos, lo que hacen suena "a Postal Service cabreados". Lo cierto es que se mezclan multitud de influencias que van desde la indietrónica al slowcore. Pero la intención es hacer canciones amargas con un toque irónico.

Las bases electrónicas son así rotas con unas baterías más contundentes herencia, o eso se creen, de Shellac. Menos es más es la consigna.
http://www.myspace.com/diastech

Entrada libre hasta completar aforo

AVANCE OCTUBRE. Laboratorio de investigación del movimiento

2010-09-27T12:49:00.016+02:00

Del 19 al 21 y del 26 al 28 de octubre de 2010

17:00-21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Encuentro- Taller

Coordinado por Guillermo Weickert

Foto: Baltasar Patiño

AVANCE OCTUBRE. Blusa y Diastech

2010-09-27T11:21:00.013+02:00

Criaturas de Laboratorio

2010-09-18T12:47:00.019+02:00

24 de septiembre de 2010

21:00h

Programación Endanza·espacio vivo
Work in progress

Colectivo Criaturas de Laboratorio (España/Italia)

Foto:Laura Zorrilla

Criaturas de Laboratorio es un encuentro entre creadores de diferentes disciplinas, dirigido a trabajar con las artes escénicas, plásticas, musicales y audiovisuales. Un encuentro en el que durante cinco días se desarrollan diferentes propuestas, abordadas desde la técnica y los conocimientos de las "criaturas" participantes en el laboratorio.
Investigar disfrutando del proceso sin miedo al resultado. Intercambiar ideas e inquietudes artísticas y fusionar diferentes artes, son algunos de los objetivos de esta residencia.
El broche final será la muestra al público de todos los bocetos, o el germen de futuros espectáculos, que se trabajen a lo largo del laboratorio.

Criaturas sin orden alfabético: Andrés Blanco, Paulo Medal, José M. Poga, Eva Gallego, Estrella Corrientes, Migue López, Ana G. Morales, Félix Arjona, David González, Chemanel, Laura Zorrilla, María Hidalgo, Eli Muñoz, Andrea Carciola, Sandra Fernández, Álvaro Hormigo, Juan Arjona, Sara Colombo, Mario Méndez, Juanlu Corrientes, Fran Insua, Isabel León, Paco Aragón, Natalia Arjona, Marta Fernández y Jorge Dubarry...

Compañía en residencia dentro del programa Endanza· espacio vivo en el caS.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Exposición. De la realidad al deseo. Descubrimientos PHE10 Brugal Extra Viejo

2010-09-13T09:58:00.014+02:00

16.09.10
Inauguración 20:00 h

Entrada libre

Exposición 17.09.10 - 16.10.10
De martes a sábado de 11:00-14:00 / 18:00-21:00 h

Vanessa Winship

El Centro de las Artes de Sevilla caS acogerá hasta el 16 de octubre de 2010 la exposición De la realidad al deseo. Descubrimientos PHE10 Brugal Extra Viejo. La muestra está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, ICAS Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla, el Centro de las Artes de Sevilla caS, y PHotoEspaña, y cuenta con el patrocinio de Brugal Extra Viejo.

PHotoEspaña organiza desde 1998 Descubrimientos PHE, un programa de encuentros profesionales en los que fotógrafos de todas las nacionalidades, edades y disciplinas muestran sus trabajos a profesionales internacionales del medio. Editores gráficos, comisarios, directores de centros de arte y galerías comparten sus consejos y conocimientos con fotográfos emergentes.

La muestra De la realidad al deseo. Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo realiza un recorrido por las fotografías de 12 participantes en la última edición del programa. La selección ha sido realizada por el comisario Francisco Carpio, quien ha incluido en la muestra obras de artistas de 7 nacionalidades: Cécile Decorniquet (Francia, 1983), Miguel Fukutomi (Portugal, 1979), Lola Guerrera (España, 1982), Lori Hepner (Estados Unidos, 1981), Päivi Koskinen (Finlandia, 1977. Vive en España), Alicia Moneva Moreno (España, 1969), Oliver Roma (Francia, 1967. Vive en España), Claudia Romiti (Italia, 1969), Motohiro Takeda (Japón, 1982. Vive en Estados Unidos), Phillip Toledano (Reino Unido, 1968. Vive en Estados Unidos), Curtis Wehrfritz (Canadá, 1961) y Vanessa Winship (Reino Unido, 1960).

Desde su aparición a mediados del siglo XIX, la fotografía ha sido considerada una estrategia de representación fiel y objetiva para reproducir el mundo real. Hacia la década de 1960 la fotografía iría reafirmándose como un instrumento de creación visual y artística a la misma altura que el resto de las Bellas Artes. Así, un gran número de fotógrafos han aplicado el lenguaje fotográfico no sólo como una representación fiel de lo real. La exposición De la realidad al deseo, cuyo subtítulo parafrasea el poemario de Luís Cernuda, intenta ser un reflejo, a través de las singulares y plurales obras de esta serie de fotógrafos, de esas dos grandes formas de ver y disparar-registrar que ha tenido la fotografía como lenguaje visual y artístico. La memoria y el tiempo, las ficciones y escenificaciones, el viaje, el género y la identidad, la revolución digital o las documentaciones, son algunas de las líneas maestras que atraviesan su paisaje fotográfico.

Entrada libre

Principios opuestos

2010-06-04T13:36:00.014+02:00

25 de junio de 2010

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Danza Contemporánea - Work in Progress (Sevilla)

Erre que erre

En Principios opuestos, el ritmo facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida, tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser. Opuestos idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, cuyos extremos están en permanente contacto. El ritmo es el hilo conductor que nos permite avanzar y hacernos visibles, dando la sensación de que podemos controlar el tiempo y crear universos comunes a partir de dos puntos de vista diferentes. La utilización de la música, el cuerpo y la tecnología mapping configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan. En definitiva, los siete principios herméticos aparecidos en El Kybalion son los puntos de partida para la concepción de este espectáculo. Dichos principios son: mentalismo, correspondencia, vibración, polaridad, ritmo, causa y efecto y generación.

Mario García Sáez es Licenciado en Psicopedagogía por la UNED y Diplomado en Danza Clásica por el Conservatorio Real de Madrid. En 1993 comienza a trabajar con la compañía Danat Dansa en Barcelona y en varias producciones de La Fura dels Baus, Lanònima Imperial, Senza Tempo y lliacan. Es miembro co-fundador, coreógrafo y bailarín en la compañía de danza contemporánea Erre que erre, con la que ha conseguido varios premios de coreografía, realizado producciones escénicas y películas de danza.
www.errequeerredanza.net

Victor Zambrana de 1989 a 1994, estudia Bellas Artes en la rama de diseño gráfico y grabado de la Universidad de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Durante este período, combina su formación artística con la danza en el Centro Andaluz de Teatro (CAT) y el Centro Andaluz de Danza (CAD). Una vez en Barcelona, trabaja con diversas compañías. Es profesor de Naam Yoga, una técnica creada por Joseph Michael Levry (Gurunam).

Creación, dirección e interpretación: Victor Zambrana y Mario G. Sáez
Asistencia de dirección: M. Ángeles G. Angulo y Joaquín Jara
Programación, visuales e iluminación: Román Torre y Carles Rigual
Música: David Crespo e llia Mayer
Documentación videográfica: Ricardo Salas
Diseño Gráfico: Kike Segurola
Producción ejecutiva: Margherita Bergamo y Susana castro
www.errequeerredanza.net

Una producción de la Compañía de danza Erre que erre SCCL, coproducida por el Mercat de les Flors de Barcelona. Erre que erre es una compañía subvencionada por la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (INAEM), el Institut de Cultura del Ajuntament de Barcelona y el Institut Ramon Llull. Erre que erre es compañía residente asociada de La Caldera - Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies (Barcelona).

Compañía en residencia dentro del programa Endanza· espacio vivo en el caS.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Contra. Natura

2010-06-01T20:26:00.009+02:00

17, 18 y 19 de junio de 2010

21:00H

Programación Endanza·espacio vivo
Teatro Visual. (Barcelona)

Agrupación Señor Serrano

La naturaleza es irreductible, cambiante, indiferente; no actúa con ningún plan, simplemente se desarrolla. Nosotros, los humanos, hemos construido nuestra identidad como especie como esa fuerza, con cultura.

Intentamos superar nuestra ansiedad ante el poder borrador de la Naturaleza con una lucha constante contra el olvido. Pero todo ese esfuerzo es inútil, porque un día nada de nosotros quedará. Así que imaginemos el final. Los dos últimos seres humanos del planeta, un hombre y una mujer. Estériles. Rodeados de toda la creación humana, de nuestros objetos, nuestras ideas. Y obsesionados con una sola cosa: transmitir a alguien toda esa creación para salvar a la humanidad del silencioso olvido del Cosmos. Transmitirla. Si. Pero, ¿a quién ?

Alex Serrano Tarragó es licenciado en diseño industrial por la ESDI y en Dirección por el Institut del Teatre. En 1998 funda la empresa Tangent Audiovisual, proveedora de servicios audiovisuales y multimedia. Saliendo de la estructura de la empresa y para satisfacer sus inquietudes artísticas, en 2002 crea Areatangent, una plataforma de creación contemporánea que en su sede del Raval barcelonés da a luz a una multitud de proyectos, iniciativas y personalidades dentro de diferentes expresiones artísticas. En 2006 da el paso de dejar la empresa y promueve la independencia de Areatangent, para crear la Agrupación del Señor Serrano, una estructura voluble de creación que le permite enfrentarse a proyectos más personales y multidisciplinares.
Agrupación Señor Serrano es una compañía que apuesta por la innovación en sus creaciones escénicas. En sus piezas aparecen con regularidad la danza, el teatro visual, el video y las herramientas interactivas, expresadas a través de dramaturgias que se apoyan en la experimentación y la mezcla de lenguajes.

Dirección: Alex Serrano
Dramaturgia: Pau Palacios y Alex Serrano
Performers y colaboradores en la creación: Ester Forment y Diego Anido
Coreografía: Ester Forment
Ayudante de dirección - Producción: Barbara Bloin
Concepción del espacio: Pau Vidal
Diseño de iluminación - Vestuario: Isabel Franco
Aplicación interactiva de video: Martí Sánchez Fibla
Realización de videos: Josep María Marimon
Creación musical: Sebastián García Ferro
Asesores del proyecto: Victor Molina y Roberto Fratini
Agradecimientos: Pía Mazuela (Sol Picó cia de danza), Heroínas de la Cultura, Centro Párraga de Murcia.

Una producción de agrupación Señor Serrano, con la colaboración del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació EADC Generalitat de Catalunya, Festival PNRM d´Olot, L ´Estruch de Sabadell y con el apoyo de III Encuentros Magalia. Premi de Projectes d ´Arts Escéniques Lleida 2007.

Programación del Circuito de la Red de Teatros Alternativos

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Japiverdy!

2010-06-01T19:01:00.009+02:00

11 y 12 de junio de 2010

21:00H

Programación Endanza· espacio vivo.
Danza- Teatro (Sevilla)
PRE-ESTRENO

Dos Proposiciones danza- teatro

Después de pasear por toda la casa, el señor Donovan estalló como uno de esos globos de colores: " No pienses que voy a ser siempre un regalito". Condujo hacia el sur por la avenida Mayson y torció hacia la izquierda tras el primer semáforo. Allí compró uno de aquellos enormes espejos de los recibidores italianos y de vuelta a casa ensayó sus mejores risas hasta caer sin aliento. La señora Donovan llegaría enseguida, y no era apropiado que lo descubriera así. También ella se había convertido en un obsequio que con el paso del tiempo quedó arrinconado en el hastío del minibar. Ahora tocaba apretar puños y vestirse lentamente. Se anudó la corbata mientras observaba su figura en el espejo, y deseó girarlo en una rueda circense y acribillarlo desde lejos. Deseó también que tras el soplo de aire que arrebataría el fuego a las velas ella cayera fulminada, y el pudiera conducir de nuevo hacia el norte. Conociendo la falta de escucha de la señora Donovan, seguramente habría organizado otra fiesta sorpresa. Otra esperada fiesta sorpresa. El señor Donovan se giró de espaldas al espejo, tembló de espanto y deseó no haber deseado: "He de tener cuidado".

Dos Proposiciones danza-teatro nace en 2005 con el espectáculo Colgada de ti, con el que entra a formar parte de las compañías profesionales de danza contemporánea de Andalucía. Desde entonces ha producido cinco espectáculos y trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local, nacional e internacional, formando parte de la programación de numerosos Festivales y Circuitos de prestigio. Los espectáculos que producen suelen ser de pequeño y mediano formato, para ser representados en salas convencionales, espacios alternativos y calle. La filosofía de la compañía parte de la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea, utilizando el movimiento como vehiculo para contar historias: "la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita".

Creación/Interpretación: Cipri López, Raquel Madrid
Asistente de Coreografía: Pilar Pérez Calvete
Fotografía: Arturo Parrilla
Edición de Video: Diego Cousido
Iluminación: Toni Gutiérrez
Música: Varios
Diseño gráfico: Dos Proposiciones
Vestuario: Dos Proposiciones
Producción: Dos Proposiciones
www.dosproposiciones.com

Compañía en residencia dentro del programa Endanza·espacio vivo

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Presentación Festival INTR:MUROS 2010 y Concierto EDO

2010-06-01T17:53:00.007+02:00

9 de junio del 2010

19:00H

Presentación Festival Internacional de Arte Sonoro y Digital Intr:Muros_2010 y Concierto EDO (Error Data Orquesta)

Intr:Muros es un festival de arte sonoro y digital. Su segunda edición tendrá lugar durante los días 2,3 y 4 de julio del 2010, en la Cartuja de Cazalla (Cazalla de la Sierra, Sevilla). La presentación de la programación de esta nueva edición, se celebrará en el caS e incluirá un concierto de EDO (Error Data Orquesta), agrupación especial para el evento, compuesta por varios músicos que se dedican a la electrónica experimental en Sevilla (Álvaro Barranco, Tomás Cabrero, Antonio Murga, Ernesto Ojeda, Boreas, Miriam Blanch y José Mª Pérez-Flor).

El concierto será el preludio de un festival que se celebra en un lugar como el Monasterio de la Cartuja de Cazalla de la Sierra, un espacio idóneo para la celebración de un festival de estas características, donde el hecho musical/sonoro cobra su máxima importancia, donde una escucha sosegada a la vez que creativa es propiaciada por el entorno natural, de una belleza indescriptible, por su silencio cargado de significado y paz que impregna a las piedras del monasterio, por la evocación telúrica del lugar que nos recuerda todos los paraísos perdidos por el hombre, pero también la buena acogida que tuvo esta elección el año pasado tanto por parte de organizadores como de artistas y público, además de por parte de la dirección y gerencia de La Cartuja de Cazalla.

Intr:Muros es, más que un festival al uso, un lugar en el tiempo y en el espacio donde los amantes del arte sonoro y digital, artistas y organizadores tienen la oportunidad de convivir, conocerse de una manera relajada y armoniosa, y compartir ideas y proyectos dentro de un marco de enormes posibilidades lúdicas, en el que todos los detalles se cuidan y están pensados para hacer pasar unas jornadas inolvidables a los asistentes.

Entrada libre hasta completar aforo

SevillaFoto. Proyección de Fotografía organizada por Coberturaphoto

2010-06-01T17:24:00.014+02:00

8 de junio de 2010

19:30H

(SevillaFoto 2010. III Festival de Fotografía del 13 de mayo al 13 de junio de 2010)

El evento tendrá dos partes, una primera que consistirá en la proyección de una selección de los proyectos personales del Curso anual de fotografía 2009-2010, y una segunda en la que se proyectarán trabajos de amigos y colaboradores de Coberturaphoto.

Autores: Proyectos Personales Curso Anual de Fotografía 2009 - 2010: Lara Mazagatos, Miguel López, Mateo Cabeza, Rafael Gelo, Macarena Fernández, Enrique Carnicero, Amialuz, Guadaira Martín, Matteo Bonotto, Manuel Pérez, Isabel Porras, Ana Yacobi, Lucía Gambero, Rebeca González, Mari Luz Día, Celia Chillón, Marta Rojas y Adrián Rodríguez.
Invitados: Jeffrey Silverthorne y Alberto García - Alix

Entrada libre hasta completar aforo.

Caídos del cielo

2010-06-01T17:22:00.003+02:00

5 de junio de 2010

19:00H

Programación Endanza· espacio vivo
Work in Progress - Comedia (Sevilla)

millonesdetrillones

Una desconocida guerra mundial entre las dos grandes guerras del siglo pasado obliga a todos los jóvenes a alistarse en el ejército. Los que no lo hacen son expulsados de sus países. Dos de ellos, músicos ahora callejeros, se buscan la vida dando un pequeño concierto en el centro de la ciudad. De repente son interrumpidos por el estruendo de dos paracaidistas que, caídos del cielo desde dos aviones de distinto bando, han quedado enganchados en una farola de la calle. Tras su caída, nuestros nuevos protagonistas, mostrarán a través de números basados en la subsistencia, el recuerdo, el patriotismo, el egoismo, las miserias del hombre abandonado a su suerte, a través del humor y acompañados por la música de la banda callejera que hacía las delicias de los viandantes antes de tan extraño suceso.

millonesdetrillones es el nombre que toma la nueva compañía formada por los actores Francisco Torres y Alejandro Peña, en colaboración con otros profesionales del sector. La nueva andadura de estos dos actores de reconocida trayectoria en el teatro andaluz, se debe a la necesidad de creación y de expresión; a la intención de consumar ideas y teorías que unen, desde tiempos ya lejanos, a estos incansables de la escena. Tras su participación como actores en espectáculos de Teatro del Velador o bajo la batuta de Alfonso Zurro, en el caso de Alejandro Peña , o con MOPA y Salvador Távora en el caso de Francisco Torres, además de su participación a dúo en la última película de Chiqui Carabante 12 + 1. Una comedia metafísica, película cuyo estreno se espera para la primavera 2010, toman un nuevo camino paralelo en el que poder dar rumbo a sus inquietudes. Despúes de haber experimentado con el lenguaje del clown limpio y directo con la compañía de la que formaron parte antaño, Teatro deLUX, ahora se dirigen hacia una propuesta más comprometida y arriesgada, con la pretensión de crear un discurso de contenido, aunando humor y reflexión, payasos y combatientes, con la misión de tomar la calle en su significado más estricto, pues será éste el escenario hacia el que dirigen sus pasos con la convicción de que la fantasía es posible en lo cotidiano, que el teatro puede andar pisándonos los talones en nuestro paseo vespertino o que la situación más inverosímil que pudiéramos imaginar podría cruzarse con nosotros al doblar la siguiente esquina como caída del cielo.

Idea Original: Francisco Torres y Alejandro Peña
Intépretes: Francisco Torres y Alejandro Peña
Dramaturgia: Javier Berger
Dirección: Chiqui Carabante
Producción: La Suite Creación S.L.
Escenografía: Gonzalo Narbona
Vestuario: Céline Muller Serrano
Iluminación: Benito Jiménez
Música original: Pony Bravo

Compañía en residencia dentro del programa Endanza·espacio vivo en el caS

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

SevillaFoto. Proyección de Fotografía organizada por El Fotómata

2010-06-01T17:18:00.004+02:00

1 de junio de 2010

19:30H

(SevillaFoto 2010. III Festival de Fotografía del 13 de mayo al 13 de junio de 2010)

El Fotómata, espacio donde se desarrollan todo tipo de actividades relacionadas con la fotografía de autor, estructura su proyección en tres bloques. El primero, dedicado al trabajo de sus alumnos. En el segundo, se mostrarán proyectos de autores dentro de la galería y, por último, algunos fotógrafos colaboradores con El Fotómata en distintos talleres y conferencias, proyectarán sus trabajos.

Entrada libre hasta completar aforo

AVANCE Caídos del cielo

2010-05-28T12:36:00.016+02:00

AVANCE SevillaFoto. Proyección de Fotografía organizada por El Fotómata

2010-05-28T12:25:00.007+02:00

Tristeego

2010-05-24T12:55:00.005+02:00

28 y 29 de mayo de 2010

21:00H

Programación Endanza· espacio vivo.
Danza Contemporánea (Barcelona)

Cía. ClavelMariblanca

Cada uno de nosotros somos únicos e irrepetibles. Los personajes se han construido a partir de lo que conoce como el Yo esencial, aqui y ahora que no es nada más que llegar al estudio, improvisar, dejar al cuerpo hablar (sin el uso de la razón y el pensamiento)... y sentir el viaje. Un viaje en soledad, que nos lleva a límites emocionales, llegando al exceso y a la histeria.

Coreografía: Miryam Mariblanca
Intérpretes: Diego Campos, Eulàlia Bergadà y Miryam Mariblanca
Música: Henry Purcell y Ricardo Villalobos

Olga Clavel y Miryam Mariblanca comienzan su andadura artística juntas en el año 2009, creando la compañía ClavelMariblanca. El primer certamen al que se presentan es el de Peces Curtes, en el centro cívico de la Barceloneta en Barcelona, donde quedan finalistas. Posteriormente participan en el concurso "Burgos-Nueva York", donde reciben el 1º premio Fundación Autor. Tras recibir el galardón son programadas en el festival Tensdanza de Terrasa y en Sala Trono de Tarragona. Con Llena de flores tu boca han participado también en el festival de verano de Benicasim, en la sala Carme Teatre de Valencia o en el certamen coreográfico de Sabadell, donde compartieron el 2º premio. Asimismo, han sido finalistas en el concurso coreográfico de Frankfurt NoBallet y han bailado en la gala de ganadores del concurso "Burgos -Nueva York" en el Teatro principal de Valencia. Con esta pieza han participado además en el Festival Lucky Trimmer de Berlín.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Llena de flores tu boca

2010-05-08T12:16:00.055+02:00

28 y 29 de mayo de 2010

21:oo h

Programación Endanza ·espacio vivo.
Danza Contemporánea

Cía ClavelMariblanca

Esta coreografía está basada en la confianza y en la mirada puesta en el otro, en el deseo como un estado de obsesión y en el contagio de nuestros miedos y placeres.

Cuando por fin se atrevieron, con disimulo al principio y después con total franqueza, tuvieron que sonreir. Estaban extraordinariamente orgullosos. Por primera vez habían hecho algo por amor. Patrick Suskind

Coreografía e interpretación: Olga Clavel y Miryam Mariblanca
Música: Mezcla Oscar Millares y Yann Tiersen

Olga Clavel y Miryam Mariblanca comienzan su andadura artística juntas en el año 2009, creando la compañía ClavelMariblanca. El primer certamen al que se presentan es el de "Peces Curtes" en el centro cívico de la Barceloneta en Barcelona, donde quedan finalistas. Posteriormente participan en el concurso Burgos- Nueva York, donde reciben el 1º premio Fundación Autor. Tras recibir el galardón son programadas en el festival "Tensdanza" de Terrasa y en la Sala Trono de Tarragona. Con Llena de flores tu boca han participado también en el festival de verano de Benicasim, en la Sala Carme Teatre de Valencia o en el certámen coreográfico de Sabadell, donde compartieron el 2º premio. Asimismo, han sido finalistas en el concurso coreográfico de Frankfurt "No Ballet" y han bailado en la gala de ganadores del concurso "Burgos-Nueva York" en el teatro principal de Palencia. Con esta pieza han participado además en el Festival Lucky Trimmer de Berlín.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Una palabra

2010-05-08T11:52:00.011+02:00

20, 21 y 22 de mayo de 2010

21:00H

Programación Endanza· espacio vivo.
Danza Contemporánea (Sevilla)

ESTRENO

La Permanente

Este es un espectáculo sobre las palabras. Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tanto hacen y deshacen, tanto inquietan y agitan. Porque lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que las palabras dicen de nosotros. Dicen que las palabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras.

La Permanente es una compañía de danza-teatro fundada en 1998 por Paloma Díaz y el director de cine y teatro Chiqui Carabante, a partir de la pieza ganadora del XI Certámen Coreográfico de Madrid Me da igual. Desde sus inicios, en los montajes de La Permanente, se han unido actores y bailarines en el escenario con la intención de crear un lenguaje mestizo nacido de la unión de la danza y el teatro, aderezado siempre con un toque de humor. Para la compañía esta es quizás la mejor manera de acercarse a los temas que les importan y que no son más que las pequeñas y ridículas tragedias del ser humano.

Idea Original: Paloma Díaz
Dirección escénica: Alfonso Zurro
Intérpretes: Paloma Díaz e Isabel Vázquez
Producción ejecutiva y distribución: 8co80 gestión cultural

Un proyecto en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales (Junta de Andalucía) . Proyecto investigado en el marco de III Encuentros en Magalia por Juan Luís Matilla y Paloma Díaz. Compañía en residencia dentro del programa Endanza·espacio vivo del caS.
Participan: Teatro Lope de Vega de Sevilla, Área de Cultura del Ayuntamiento de la Rinconada y Comunidad de Madrid.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Gabrielle d´ estrées y su hermana

2010-05-07T18:17:00.014+02:00

14 y 15 de mayo de 2010

21:00H

Programación Endanza · espacio vivo.
Teatro visual y Danza

Les Gabrielles (Valencia, Zaragoza,Madrid y Barcelona)

Sin embargo, la provocativa Gabrielle, durante las cacerías osaba montar sobre una silla masculina abriéndose la falda y mostrando una pierna cubierta por una media verde de seda.

La obra es una investigación sobre el cuadro Gabrielle d´Estrées y su hermana en el baño mediante la traslación de lo pictórico a escena y a través del estudio de la biografía de Gabrielle; amante de Enrique IV y mujer sometida a las férreas costumbres sociales e ideológicas del S. XVII. Tomando como punto de partida el cuadro renacentista Gabrielle d´Estrées y su hermana en el baño, dos actrices, acompañadas por un músico, crean un código particular de movimiento a partir de la reproducción inicial exacta de la imagen.
En sucesivas escenas las actrices contruyen secuencias de acción, proponiendo una plástica de movimiento basada en el estudio de la gestualidad propia de la representación humana en los cuadros renacentistas. Al mismo tiempo proponen también una estética que investiga sobre la frontalidad inherente a la imagen pictórica (imagen bidimensional). Además de este estudio sobre el gesto y lo bidimensional, el proyecto indaga sobre otras premisas.

Les Gabrielles. Es un proyecto artístico que une a tres artistas independientes. Eva Zapillo (Dirección y creación) es Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Ha dedicado sus últimos años a la dirección escénica y la pedagogía aunque también posee amplia experiencia como actriz. Sus últimos trabajos como directora son: Merteuil 2007, adaptación de Las amistades peligrosas de P. Ch. de Laclos, para el Festival VEO; La mujer de Amianto 2008 y Yo os declaro 2009, ambas con la compañía Copia Izquierda. Asimismo ha alternado su actividad como creadora con la investigación sobre otros soportes como la instalación para galerías de arte o la puesta en escena y regiduría de desfiles de moda.

Ester Forment (Creación e interpretación) es bailarina, coreógrafa, performer, psicóloga y terapeuta corporal con formación en danza contemporánea, danza clásica, artes marciales y contact-improvisación. Algunas de sus últimas obras propias son Dance to meet you (experiment 1) 2009, pieza experimental en proceso creativo con residencia en La Caldera y producida por Areatangent y el Mercat de les Flors; Dance to meet you (experiment 2) residencia en Meetfactory (Praga), producida por Areatangent, 4days y El Vivero; Dance to meet you (experimento 3) residencia artítica en caS -Endanza de Sevilla y producida por Endanza·espacio vivo y Areatangent. Un de sus últimas obras en colaboración es Contra Natura de Agrupación Sr. Serrano 2009.

Amanda Recacha (Creación e interpretación) Estudia danza clásica y expresión corporal, así como arte dramático en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza y en la Fundación Teatro de la Abadía. Ha trabajado como coach para la serie televisiva HKM y sus últimos trabajos como actriz son: Temor y miseria del Tercer Reich 2009 de Bertolt Brecht, para el Centro Dramático de Aragón y Sumergirse en el agua 2010 de Helena Tornero, para Factoría Teatro. Ha trabajado también con directores como Alex Rigola y durante los últimos años ha alternado el teatro con la participación en cine y televisión.

Dirección: Eva Zapico
Creación: Ester Forment, Amanda Recacha, Eva Zapico
Intérpretes: Ester Forment y Amanda Recacha
Espacio sonoro: Óscar Villegas
Diseño de iluminación: Eduardo Vizuete
Vestuario: Ester Forment, Amanda Recacha
Creación elemento cartón: Amador Artiga
Colaboradores: Sala Triángulo (Madrid), L ´Estruch (Ajuntament de Sabadell), IV Encuentros en Magalia (Red de Teatros Alternativos), Julián Fuentes, Centro Cívico La Barceloneta

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

SevillaFoto10. Exposición Procesos del paisaje

2010-05-07T12:03:00.034+02:00

SEVILLAFOTO2010. III Festival DE FOTOGRAFÍA
13 DE MAYO AL 13 DE JUNIO DE 2010

13.05.10
Inauguración 20:00 horas

Entrada libre

Exposición
14.05.10 - 30.06.10
De martes a sábado de 11:00-14:00h y de 18:00- 21:00h.

Entrada libre

Autores: Colectiva.
Carlos Aires, Héctor Bermejo, José Guerrero, Juan del Junco, Juan Carlos Martínez, Miguel Ángel Tornero, José Muñoz y José Luís Tirado.
Comisario: Francisco del Río
Producida por: Cajasol Obra Social

José Luís Tirado

Procesos del paisaje, es un proyecto abierto de exposiciones en torno a la relación entre arte, naturaleza y territorio en Andalucía.
El punto de partida es la fotografía de autores andaluces- ya sea por nacimiento, formación o residencia-, sobre un tema, el paisaje, vinculado tradicionalmente a la historia de la pintura, pero revitalizado recientemente por la fotografía contemporánea en sus vertientes más creativas y críticas; si bien el primer objetivo de la cámara es Andalucía, de hecho se van a dar cita en este proyecto otros trabajos fuera de nuestra comunidad.

La procedencia de estas obras es diversa. Reúne piezas producidas anteriormente por Cajasol o presentadas en otros contextos expositivos; también piezas de la colección o encargadas especialmente para este ciclo.

De extracción documental clásica son las fotografías de Guerrero, mientras que las de Bermejo se tiñen de evocación pictórialista; Juan del Junco, por su parte, documenta sobre el terreno micropaisajes según métodos de trabajo de un naturalista para plantear el espacio de la invención y de la creación, mientras que Juan Carlos Martínez, al otro lado del Atlántico, en México, en Subfilum Spermopsida, nos proponía un viaje por destinos turísticos y por espacios del deseo, introduciendo en la presentación la política sexual y la mirada del artista.

De cada autor se presentó un conjunto de obras que formaban parte a su vez de proyectos muy recientes. El de arquitecturas marchitas, de Héctor Bermejo, sobre los secaderos de la Vega de Granada, fue patrocinado por la Diputación de Granada. De Juan del Junco se mostró en Cádiz el naturalista y lo habitado. Trazas, huellas y el artificio del artista, y ahora se suman en Jerez tres piezas de El sueño del ornitólogo III: Cuaderno de campo.
Los trabajos de José Guerrero y Juan Carlos Martínez se encuentran en proceso de ejecución; del primero se exhibieron piezas de Andalucía/ un viaje al presente, que da continudad a sus proyectos Efímeros y sobre la Ribera del Órbigo; y de Martínez Subfilum Spermopsida, a las que se añaden ahora piezas de Fast Food, sobre imágenes de viaje.

A estos nombres se suman en Jerez los de Carlos Aires y Miguel Ángel Tornero, pertenecientes a la misma generación y con quienes Cajasol ha colaborado asimismo en proyectos anteriores. De Carlos Aires se exhiben obras de nueva producción que continúan su serie Y fueron felices, sobre espacios donde queda la huella alegórica de encuentros prohibidos ; y de Miguel Ángel Tornero, Borriqueros, de la colección Cajasol, junto a otras piezas que la contextualizan, sobre paisajes que aúnan una posición real en los márgenes de un territorio y la ficción de la mirada.

Como proyecto abierto, Procesos del paisaje ha incorporado para esta exposición los trabajos de José Luís Tirado y Jose Muñoz, entre otros, y acogerá nuevas aportaciones en las que, además de su interés intrínseco, prevalezcan la idea de proyecto sobre la de obra aislada, el rigor de su concepción y su vertiente crítica y reflexiva.

NOTA INFORMATIVA: SE AMPLÍA EL PLAZO PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN HASTA EL 30 DE JUNIO

espérame despierto

2010-05-03T12:07:00.017+02:00

7 y 8 de mayo de 2010

21:00H

Programación Endanza· espacio vivo
Danza Contemporánea

Foto Luís Castilla

"Dos personajes en duermevela que parecen ajenos a quienes atestiguan la intimidad de su diálogo. Diálogo que intenta, una y otra vez, una comunicación a través de un lenguaje que los personajes han construido y del que se han apropiado. En tanto que testigos, nuestro desafío como público, consiste en aceptar acompañarles en su cotidianeidad, en sus actividades y en la relación que entre ellos se establece y que se nos presenta, como simples observadores, sin juicio alguno". Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.

MOPA nace con "More Productive" (2002); dentro de un taller para Mirjam Berns. Las primeras piezas fueron presentadas al público en el III y IV Certámen Coreográfico de Andalucía: Solitude 2003, ganadora del 2º premio, y Delicatekken (2004), ganadora del único premio de esta edición. Su primera producción fue Danza Extraterrestre 2006, pieza subvencionada por la Junta de Andalucía. Las piezas Anvers Pervers e Instalar Piloto Silencio aparecen en 2007 en el contexto de AreaTangent Sevilla; y son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona y Huellas de Córdoba. En 2008 pesentan en feSt Tuve que hacer el amor por cortesía, en colaboración con Francisco Torres y Anna Paris, y en Mes de Danza (Sevilla) Tus hijos me están jodiendo la vida, pieza en colaboración con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa. Ambas se estrenan definitivamente en el marco de Mes de Danza Sevilla 2009. Tambien en 2009, pero en el Sarajevo Winter Festival estrena espérame despierto, en colaboración con Eloísa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Mopa se hace en diciembre de 2009 con el Primer Premio del Certámen Coreográfico de Madrid con Mala Suerte o Falta de Talento, pieza en la que Juan Luís Matilla trabaja con la bailarina Raquel Luque.

Dirección y coreografía: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
Creación, interpretación y coreografía: Eloísa Cantón y Juan Luís Matilla
Diseño de iluminación: David Linde (La Suite)
Iluminación: Pablo Pujol
Asistente y repetidora: Raquel Luque
Diseño de Producción: Antonio López de Ahumada (La Suite)
Producción: Miguel López
Comunicación y Prensa: Olga Beca (Telegrama Comunicación)
Fotografía: Luís Castilla
Video: Guillermo Marrufo
Diseño: Daniel Alonso (El Rancho)

Espectáculo de Mopa Producciones S.L., desarrollado dentro del proyecto de residencias de Endanza· espacio vivo en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía ( Consejería de Cultura) y el apoyo del Ayuntamiento de la Rinconada.

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Viaje al crepúsculo del amor

2010-04-27T11:39:00.018+02:00

30 de abril y 1 de mayo de 2010

21:00H

Programación Endanza · espacio vivo.
Musical. Cabaret

Sparring Son

Foto cedida por José Palomo

UN CONCIERTO DE HISTORIAS, de idas y de vueltas, de estrellas y querellas, tuyas, mías, de ellos, de ellas, de proyecciones y tropiezos, de lealtades y tradiciones, de perdones y condenas, de poderes y dolores, de penumbras y lentejuelas. Un CABARET cercano, cómplice, nuestro y si quieres tuyo. Se quería un concierto de canciones pero faltaba algo, aparte de lo musical se necesitaba baile y una situación para crear una relación entre la música y sus pasajes, entre los protagonistas y los músicos, entre el público y todos nosotros.

Sergio Domínguez es Licenciado en la Resad y en Philippe Gaulier. En 2001 funda la compañía de teatro Sparring y estrena dos espectáculos, Cuestión de carácter y Narcisus , combinando en ambos un lenguaje corporal y de texto. Un teatro coreográfico que utiliza el humor y la ironía para no subrayar el conflicto creado.

La compañía Sparring presenta su tercer espectáculo donde Sergio Domínguez une su danza y su voz con la de Rebeca Torres y una banda formada por cuatro músicos en una producción musical y coreográfica. Siguiendo la línea de investigación entre lo consciente y lo subconsciente vuelve con menos teatro y más música.

Intérpretes, cante y baile: Rebeca Torres y Sergio Domínguez
Teclados, piano y acordeón: Álvaro Gandul
Batería y percusiones: Dani Galiano
Guitarra eléctrica y acústica: Félix Roquero
Bajo: Roberto Alda
Asesoría de dirección: Julio Fraga
Asesoría de baile: Manolo Cañada
Ayudante de dirección: Verónica Rodríguez
Diseño de iluminación: " Brenes"
Música original y letras: Sergio Domínguez
Escenografía: "Gon"
Diseño gráfico: Mateo Hilderink
Fotografía: Laura Zorrilla
Producción: Sparring Son

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

Exposición Marionetas de Mali

2010-04-27T11:03:00.025+02:00

30 de abril al 9 de mayo de 2010

Artesanos y marionetistas de Malí. XXX Feria Internacional del Títere Sevilla 2010

Horario especial de la exposición: Lunes a sábado de 10:00-14:00 y de 17:00-21:00h.
Domingos de 11:00-15:00h

LOS ORÍGENES
El teatro de marionetas es una actividad artística y cultural muy antigua practicada en la casi totalidad de la mitad meriodional de Malí. Los orígenes de la marioneta se pierden en la noche de los tiempos, y las tradiciones orales hablan generalmente de un ser sobrenatural que enseñó la técnica de elaboración a un bozo (grupo étnico más antiguo de Malí), o a una comunidad campesina bozo.
Las marionetas eran muy veneradas y sirvieron durante mucho tiempo para ser utilizadas sobre todo en los ritos animistas. En su nomadismo a lo largo de los ríos en busca de pesca, este mismo pueblo bozo extendió la utilización de la marioneta a lo largo del río Níger.

EVOLUCIÓN
La marioneta tradicional continuará con su evolución y desarrollo adoptando especificidades según los grupos étnicos y las áreas culturales.
Tras la independencia de Malí en 1960, es la política nacional para el desarrollo y la promoción de las actividades artísticas y culturales la que posibilita un cambio de dirección en la evolución del elemento cultural. En efecto, desde entonces se organizan regularmente competiciones artísticas y culturales que han permitido a unos y otros imitar y reproducir las marionetas de otras localidades, a menudo de raíces culturales diferentes.

Las marionetas así copiadas se desprenden generalmente del simbolismo y las enseñanzas originales, y en la mayor parte de los casos se utilizan exclusivamente como objetos de diversión. Se observa también que algunas asociaciones comienzan a abandonar sin motivo aparente los materiales clásicos de construcción a favor de otros más bien sintéticos.

Como un detonante provocado por este fenómeno comienzan a realizarse a finales de los años 60 nuevas marionetas tradicionales, que se caracterizan por su fuente de inspiración y el realismo a menudo impuesto por la naturaleza de los temas tratados. Distinguimos tres grandes tendencias de este renacimiento del arte tradicional de la marioneta en Malí. La primera se sitúa en las zonas urbanas, las otras dos en las zonas rurales.

En las zonas urbanas la fuente de inspiración se basa en el resultado de los progresos científicos y técnicos que transforman los sitemas de producción y la vida socioeconómica. Así las localidades próximas a los aeródromos reproducen aviones, las atravesadas por las carreteras asfaltadas con gran afluencia de tráfico reproducen coches y camiones.

En las zonas rurales la primera tendencia, influenciada también por el progreso, tiende a la reproducción de herramientas agrícolas modernas como el arado o incluso tractores.
La segunda tendencia evoca el recuerdo de los cultos antiguos. Se inspira en los cascos, máscaras y marionetas emblemas de las grandes sociedades secretas de iniciación ya abandonadas.

EL NACIMIENTO DEL TEATRO MODERNO
El teatro moderno surge en Bamako, a principios de los años ochenta, y dio sus priemeros con la adaptación de cuentos y leyendas. En su configuración actual se diferencia del tradicional porque propone sobre todo temas relativos a los grandes problemas sociosanitarios y medioambientales. Se presta así a la sensibilización de las poblaciones con respecto a la quema de arbustos, el tabaquismo, el SIDA, etc.

EL MARCO DE LOS JUEGOS DE LA MARIONETA TRADICIONAL
La marioneta tradicional es un objeto en primer lugar colectivo que pertenece a la comunidad de un pueblo o de un barrio.

La organización material de los juegos y su animación se reserva a los jóvenes (muchachas y muchachos) de la asociación. Los ancianos supervisan y velan por el respeto de los usos y costumbres, y sobre todo por la disciplina.

La fiesta anual es un instrumento en primer lugar de educación. Las enseñanzas se transmiten a través de escenas cómicas o satíricas, exhibiendo personajes característicos, personajes emblemáticos o simbólicos que realizan movimientos o pasos de danza.

Las marionetas representan animales salvajes y domésticos, seres humanos, seres míticos y espíritus. Podemos clasificarlas en tres categorías según su concepción técnica: las máscaras -marionetas, las marionetas habitables y las marionetas en castelet.

Las máscaras - marionetas:
Son marionetas en las que el físico del portador forma parte integrante del personaje. Éste está camuflado con ropas que cubren tod el cuerpo. Lleva a menudo sobre sus prendas de vestir un vestido y una falda de fibras.
Las marionetas habitables:
Son marionetas que cubren completamente al portador oculto la vista de los espectadores, para dar la impresión de que se mueven por sus propios medios.
Las marionetas en castelet:
Las marionetas en castelet son marionetas generalmente de varilla y de pequeño tamaño con relación a las anteriores, y constituyen verdaderas obras maestras de arte escultórico. Son casi todas articuladas y se caracterizan por su belleza.

CONCLUSIÓN
En Malí el teatro de marionetas constituye una de las más bonitas herencias de la tradición ancestral que afecta a alrededor de un 80% de la población.

Es una actividad secular que recurre a la vez al pasado y al presente, sobre un fondo de tradiciones, abarcando distintos aspectos de la cultura nacional.

La aplicación de la actividad titiritera implica a toda la comunidad de una circunscripción campesina( o de un barrio), sin distinción de clase social o sexo. Pero las actividades practicadas son llevadas a cabo por jóvenes organizados en una asociación tradicional, tòn.

El teatro tradicional de marionetas es un arte vivo y atractivo que, con su gran capacidad de movilización se revela como garante de la unidad y la cohesión en los medios rurales, manteniendo la paz y el equilibrio social.

En la exposición que podrá disfrutarse en el Centro de las Artes de Sevilla, dentro del marco de la 30º Feria Internacional del Títere de Sevilla, se podrán contemplar más de 50 piezas.

feSt. White / Undressed / Desde aquí me tiro

2010-04-16T21:12:00.021+02:00

Programación feSt 2010 en el caS

18 de abril de 2010

20:00H

Danza Contemporánea

Daniel Abreu / Anuska Alonso

White

Para surgir aquí, hay que saber mirar, y a veces hay que anularse. Con esta sentencia como premisa, White es un trabajo creado para espacios no convencionales, que parte de la idea de la tranquilidad y el descanso. Dos personas que se acompañan en el vaivén del reposo, viajando hacia la huída, y el despertar de lo que podría ser un sueño de ojos abiertos.

Dirección: Daniel Abreu
Interpretación: Anuska Alonso y Daniel Abreu

Undressed

Undressed habla del interés por el virtuosismo y la comunicación del cuerpo. El objetivo de la coreografía es ir transformando las expresiones mínimas del cuerpo hasta otras más amplias, convirtiendo la imagen del hombre en "otro hombre".

Creación e interpretación: Daniel Abreu

Daniel Abreu, natural de Santa Cruz de Tenerife es licenciado en Psicología, bailarín y coreógrafo afincado en Madrid. Desde 2004 dirige su propia compañía, la Cía Daniel Abreu. Desarrolla su trayectoria como bailarín e intérprete en importantes agrupaciones de danza y teatro como Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner, Lanónima Imperial, Matarile Teatro y Compañía de Teatro MarinaWainer, entre otras.
Comienza su trayectoria creativa en 2003 con el solo Espera y desde entonces forja un fértil y diverso recorrido coreográfico, realizando más de una veintena de trabajos que abarcan solos, creaciones colectivas, encargos para otras compañías y festivales. Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid(2004) y Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999), el reconocimiento de la búsqueda de un lenguaje propio en su trabajo, le ha llevado a presentar sus obras en distintos Teatros, Certámenes y Festivales de todo el mundo ( Dinamarca, Alemania, Polonia, Brasil Venezuela, Portugal, Croacia, Inglaterra, Centroamérica, España...)

Desde aquí me tiro

Estoy deseando que me pregunten... Antes yo no lo explicaba bien, ahora puedo hacerlo con más claridad. Bueno, las tachaduras son porque me trabuco y no voy a empezar de nuevo.
Así arranca la pieza de Anuska Alonso, una coreografía que gira en torno al funcionamiento de la mente, concretamente, a los mecanismos del recuerdo. Al principio la mente es una tabla rasa en la que no hay nada escrito. Esa tabla limpia es para la intérprete lo que llamamos memoria.

Creación e interpretación: Anuska Alonso

Anuska Alonso, natural de Pontevedra, inicia sus estudios de danza clásica en la escuela de Esperanza Arrondo terminándolos en Madrid. Una vez en la capital, compagina estos estudios con los de danza contemporánea que posteriormente ampliará en otros centros nacionales. Obtuvo el primer premio en el Certamen Coreográfico de Carmen Senra con la coreografía Un minuto de Tierra Trágame . Ha trabajado con la compañía de danza Losdedae de Chevi Muraday y para 10&10 de mónica Runde. Como creadora ha participado en En pé de pedra, festival internacional de danza para paseantes en Compostela, con su solo Por un lado bien y por otro mejor ( junio 2007) que después sería programado en otros ciclos como Huellas, Danza en paisajes insólitos ( Julio 2007) y dentro del festival Cádiz en Danza en el apartado Sólo ellas ( Noviembre 2007). Ha participado en MOV-S GALICIA 2008 con la pieza 5.00 a. m. Desde aquí me tiro se estrenó a finales del pasado 2008, y desde entonces ha sido programada en diversos festivales y salas como el " Festival de Valderrobres" y el Teatro Ensalle. Junto a Mar López, ha creado, la pieza A 2 dentímetros del suelo recientemente seleccionada para la Red de Teatros Alternativos y Aerowaves. En la actualidad trabaja como intérprete para Daniel Abreu en las piezas Ojos de pez, En la espalda, Por el camino verde, Negro, Invierno, White y Equilibrio. A la vez cursa los Estudios Superiores de Danza en el Conservatorio Superior María de Ávila.

ENTRADA NORMAL: 12 €
ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 €
ABONO (10 ENTRADAS): 60 €

SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es

MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com

NOTA INFORMATIVA: EL CENTRO PERMANECERÁ CERRADO DEL 19 AL 25 DE ABRIL